提起「格拉斯哥」，球迷一般會想起蘇格蘭球會「格拉斯哥流浪」，新晉歌手曾若華(Jude)的同名歌曲卻不是以足球為背景，而是講述自己在英國成長的故事。填詞人梁柏堅描繪失戀後的流浪，不過將歌詞放在蘇格蘭統獨問題上理解，也能得到有趣的「二次解讀」。
蘇格蘭曾長期是獨立國家，一度和法國結盟制衡英格蘭，直到1707年與英格蘭合併，但本土意識從未消逝，也保留了自己的語言文字。現代獨立運動自一戰後開始成形，但真正得到能量的還是在貝里雅的「權力下放改革」之後，重新得到自己的議會，並令獨派看到成功的希望。他們面對相鄰的愛爾蘭共和國時，固然有如「舊夢內等釋放／沉船難以靠岸／門匙埋葬對岸」，因為愛爾蘭從前也是聯合王國一部份，一戰後才獲得獨立。
2012年開始醞釀的統獨公投，猶如「是我獲自由重生的驗證」，背景是獨派不滿英國保守黨政府的財政緊縮政策，期望透過仿倣北歐諸國，將蘇格蘭改造成高稅收福利國家。然而即使公投前的民調顯示，兩派支持度相差不足百分之一，但結果過半數人仍選擇維持現狀，令獨派難免有「歷史命運就像重複」的無力感。
但這卻並不代表「蘇獨」議題自此消失在英國政治的議程，恰恰相反，運動才剛剛開始壯大。在2015年國會大選，主張獨立的蘇格蘭民族黨(SNP)除既有蘇格蘭執政權外，在英國國會的議席也由6席大增至56席，成為全國第三大黨，成功的一大原因，就是在統獨公投期間拓展了地方網絡，並令議題炒熱，令蘇格蘭政客即使是「統派」也要是「本土派」，地方意識已全面抬頭。若英國首相卡梅倫無法在6月的脫歐公投說服人民留歐，則親歐的蘇格蘭民族黨有可能重提公投脫英，並嘗試獨立加入歐盟。獨派「如何能還以顏色，如何能填上空隙」，必然會是未來蘇格蘭政壇反復出現的議題。
說到「顏色」，這首歌的MV有豐富而戲劇化的詮釋，而格拉斯哥作為蘇格蘭最大工業及港口重鎮，「從前桃紅與綠色」除了是熱戀的顏色，也可以是昔日的格拉斯哥標記，象徵了傳統民族服飾「Highland Dress」；「現在是白與灰色」除了代表失戀，卻也彷彿今日記認，象徵了格拉斯哥工業化後的工業廢氣。假如我們真的「流浪去」格拉斯哥，當能發現那裏和英格蘭本部的大不同，若有朝一日再成為一個獨立國家，其實毫不為奇，畢竟「歷史／舊夢又再重覆」，原是常態。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年4月1日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=174040
2016年4月1日星期五
2016年3月18日星期五
《說不出的快活》／葛蘭
日前看過重演的舞台劇《野玫瑰之戀》，改編自1960年葛蘭主演的經典電影，實在難以想像那個年代可以這樣超前。葛蘭不少歌曲都深具國際特色，可說是第一代本土身份、中華情結和國際元素的混合，《野玫瑰之戀》等同「中國卡門」，幾乎所有歌曲都成了國語經典，最著名的一首，大概是《說不出的快活》（JaJambo），因為九十年代電影《風塵三俠》新詞翻唱，也廣為新一代認知。
究竟甚麼是「JaJambo」，一直是一個謎，主流解釋「Jambo」是東非Swahili語的「Hello」意思，但也有說是其他文字，真相就留給電影學者們考據了。假如真的是Swahili語，這就比Beyond以Swahili唱《Amani》早了30年。其實，這語言並非我們想像中的冷僻，英國威廉王子就專門學過Swahili，以方便到東非交流；而英國建立全球殖民帝國期間，東非一帶港口和亞洲的亞丁、科倫坡、新加坡等關係密切，堪稱第一代「一帶一路」，各種簡單單字經常在港口出現，包括Swahili。當時香港和南洋關係密切，不少電影大亨、影視紅星都有兩地身份，口中說「Jambo」作為調情的外來語，以鋪墊之後的「你看我／我看你／你看我／幾時我有這麼高興過」，也不是天方夜譚。
這種滲入英語以外簡單外語的經典老歌，起碼在葛蘭身上，就有不少，例如舞台劇也有出現、曾被葉玉卿翻唱的《打噴嚏》，開首第一句就是德語單字「Gesundheit」：在德國，有人打噴嚏後，對方習慣說這字，意即「身體健康」或有「祝你幸福」之意。相信在六十年代香港，這類文化crossover是潮語的一種，也符合《野玫瑰之戀》主角的舞女身份：當時舞女要學貫中西，既要懂得中國傳統舞蹈，又要接觸西洋、日本等不同風格的時髦，也許是全香港最國際化的人之一。
《說不出的快活》作曲的是日本人服部良一，在20世紀中日關係大大有名，曾為李香蘭創作《蘇州夜曲》，為《野玫瑰之戀》創作的一系列歌曲也不是改編自日本歌，而是原創。至於電影的改編歌，更是多元化的令人震驚，例如有改編法國歌劇的《卡門》（就是「愛情不過是一種普通的玩意」那一首），改編意大利歌劇《弄臣》（即莫華倫《女人最善變》原曲）的《賭徒歌》，改編奧地利歌劇的《風流寡婦》，改編以日本為背景的另一意大利歌劇的《蝴蝶夫人》等，幾乎是一課世界歌劇入門。反觀今日香港，要感受那種味道，卻已不容易了。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年3月18日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=172539
究竟甚麼是「JaJambo」，一直是一個謎，主流解釋「Jambo」是東非Swahili語的「Hello」意思，但也有說是其他文字，真相就留給電影學者們考據了。假如真的是Swahili語，這就比Beyond以Swahili唱《Amani》早了30年。其實，這語言並非我們想像中的冷僻，英國威廉王子就專門學過Swahili，以方便到東非交流；而英國建立全球殖民帝國期間，東非一帶港口和亞洲的亞丁、科倫坡、新加坡等關係密切，堪稱第一代「一帶一路」，各種簡單單字經常在港口出現，包括Swahili。當時香港和南洋關係密切，不少電影大亨、影視紅星都有兩地身份，口中說「Jambo」作為調情的外來語，以鋪墊之後的「你看我／我看你／你看我／幾時我有這麼高興過」，也不是天方夜譚。
這種滲入英語以外簡單外語的經典老歌，起碼在葛蘭身上，就有不少，例如舞台劇也有出現、曾被葉玉卿翻唱的《打噴嚏》，開首第一句就是德語單字「Gesundheit」：在德國，有人打噴嚏後，對方習慣說這字，意即「身體健康」或有「祝你幸福」之意。相信在六十年代香港，這類文化crossover是潮語的一種，也符合《野玫瑰之戀》主角的舞女身份：當時舞女要學貫中西，既要懂得中國傳統舞蹈，又要接觸西洋、日本等不同風格的時髦，也許是全香港最國際化的人之一。
《說不出的快活》作曲的是日本人服部良一，在20世紀中日關係大大有名，曾為李香蘭創作《蘇州夜曲》，為《野玫瑰之戀》創作的一系列歌曲也不是改編自日本歌，而是原創。至於電影的改編歌，更是多元化的令人震驚，例如有改編法國歌劇的《卡門》（就是「愛情不過是一種普通的玩意」那一首），改編意大利歌劇《弄臣》（即莫華倫《女人最善變》原曲）的《賭徒歌》，改編奧地利歌劇的《風流寡婦》，改編以日本為背景的另一意大利歌劇的《蝴蝶夫人》等，幾乎是一課世界歌劇入門。反觀今日香港，要感受那種味道，卻已不容易了。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年3月18日
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2016年3月11日星期五
《反叛》／陳慧嫻
日前陳慧嫻舉行演唱會，台上說了幾次，她現年已51歲，出道超過30年，日月如梭。雖然她有段時間頗為低沉，但這次concert狀態大勇，令人回味，開場第一首歌《反叛》，更適合今天不同世代重溫。
《反叛》改編自日本作曲家渡邊茂樹作品，時為1986年，林振強的詞講述了當時香港年輕人的「反叛」心態，雖然今天看來有點老套，但那精神卻歷久常新，和今日「廢青」形象一脈相承。那時代的陳慧嫻走日本少女路線，甚至錄過日文歌，當時日本經濟極盛，香港樂壇幾乎依附東瀛而生，兩地社會狀態也有不少可比之處，都是處於經濟逐步富裕、開始追求心靈充實的階段，所以《反叛》的內容，也是日港兩地的共同寫照。
那年頭，中產階級蓬勃發展不久，不少新晉中產都希望通過自己爭取到的物質條件，讓子女過著他們從前想過、卻沒有機會過的生活。但新一代的想法卻截然不同，追求的是心靈解放，這樣的思想落差，令世代矛盾，由此而生。「親戚都誇張的說／沙灘中充滿壞人」，即為典型：六十年代經濟騰飛前的社會是不會那樣的，孩子在沙灘、球場是天經地義，反而社會富足了，「屈打成性」的怪獸家長卻開始出現。「爸媽都關心的說／應專心家裡練琴」，更是典型中產病，令「學琴」在東西方文化出現了截然不同的含義：一邊是功課、壓力，另一邊是藝術、自由，結果自然也是「反叛」。
歌詞最精采是這幾句：「快要踢爆汽水罐／因抑鬱塞滿血管／成年人常令我煩悶」，極形象化地概括了青春期那種無形鬱悶，反映從前的大家庭不再，小康之家管束更嚴，有了菲傭、私家車，青年卻走進另一牢籠。「師長很關心的說／不溫書怎會做人／爸爸很緊張的說／不准穿短褲熱裙」，這幾句老生常談，放在西方卻另有所指：越戰時西方出現「垮掉的一代」，性解放無處不在，不要說「短褲熱裙」，嬉皮士的放浪形骸也是常態，家長就是認同保守主義，也知道物極必反的道理。但是到了東方社會，卻是單純的高壓圍堵，反彈只會更誇張。
果不然，到了日本經濟泡沫爆破，九十年代的青年不會再高喊「反叛」，一切行為都已遠超八十年代的道德規範；雖然香港經濟持續繁榮，但信心危機、貧富懸殊等，也令新一代面對同樣困局。至於《反叛》那年代的少女，今天都已成51歲的大媽，到轉頭來卻處處責備「廢青」，回想當年，自己高唱「實在我喜愛夜半」，實在是彷如隔世的諷刺。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年3月11日
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《反叛》改編自日本作曲家渡邊茂樹作品，時為1986年，林振強的詞講述了當時香港年輕人的「反叛」心態，雖然今天看來有點老套，但那精神卻歷久常新，和今日「廢青」形象一脈相承。那時代的陳慧嫻走日本少女路線，甚至錄過日文歌，當時日本經濟極盛，香港樂壇幾乎依附東瀛而生，兩地社會狀態也有不少可比之處，都是處於經濟逐步富裕、開始追求心靈充實的階段，所以《反叛》的內容，也是日港兩地的共同寫照。
那年頭，中產階級蓬勃發展不久，不少新晉中產都希望通過自己爭取到的物質條件，讓子女過著他們從前想過、卻沒有機會過的生活。但新一代的想法卻截然不同，追求的是心靈解放，這樣的思想落差，令世代矛盾，由此而生。「親戚都誇張的說／沙灘中充滿壞人」，即為典型：六十年代經濟騰飛前的社會是不會那樣的，孩子在沙灘、球場是天經地義，反而社會富足了，「屈打成性」的怪獸家長卻開始出現。「爸媽都關心的說／應專心家裡練琴」，更是典型中產病，令「學琴」在東西方文化出現了截然不同的含義：一邊是功課、壓力，另一邊是藝術、自由，結果自然也是「反叛」。
歌詞最精采是這幾句：「快要踢爆汽水罐／因抑鬱塞滿血管／成年人常令我煩悶」，極形象化地概括了青春期那種無形鬱悶，反映從前的大家庭不再，小康之家管束更嚴，有了菲傭、私家車，青年卻走進另一牢籠。「師長很關心的說／不溫書怎會做人／爸爸很緊張的說／不准穿短褲熱裙」，這幾句老生常談，放在西方卻另有所指：越戰時西方出現「垮掉的一代」，性解放無處不在，不要說「短褲熱裙」，嬉皮士的放浪形骸也是常態，家長就是認同保守主義，也知道物極必反的道理。但是到了東方社會，卻是單純的高壓圍堵，反彈只會更誇張。
果不然，到了日本經濟泡沫爆破，九十年代的青年不會再高喊「反叛」，一切行為都已遠超八十年代的道德規範；雖然香港經濟持續繁榮，但信心危機、貧富懸殊等，也令新一代面對同樣困局。至於《反叛》那年代的少女，今天都已成51歲的大媽，到轉頭來卻處處責備「廢青」，回想當年，自己高唱「實在我喜愛夜半」，實在是彷如隔世的諷刺。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年3月11日
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2016年3月4日星期五
《西伯利亞人》／挽歌之聲
作為香港文化的重要組成部份，「改詞工業」一直是極富創意的集體行為，由高登討論區興起的「高登音樂台」創作，更是佳作紛呈，不少滲入國際視野，例如早前寒流襲港期間出現、改編自陳小春《失戀王》的《西伯利亞人》。
《西伯利亞人》取材自網絡廣傳的「西伯利亞潮文」，講述在正常人覺得寒冷時，「西伯利亞人」還在日光浴云云，並延伸了多個版本，例如欣宜版（常人要減肥的體重、欣宜還在食雪糕）、長壽老人版（常人在養老的年齡、長壽老人剛開始找工作）等。當時香港錄得多年最低溫度，出現介乎飄雪和「小冰粒」之間的奇景：「全球人都不禁要問／我在負五當天／會穿得夠麼」；但相對每年冬天循例下雪的地方，自然是小巫見大巫：「怎得知／我在湖邊燒鴨翼／而再負五先加衣過」。當然，習慣下雪的地方多有室內恆溫，當地人在室外是否特別耐寒，其實也難說，除了那些未有現代科技前，就習慣在冰天雪地生活的人，才肯定貨真價實。這些人，根據網絡潮文，自然是西伯利亞人：「我是一個西伯利亞人／冬天激發抵抗力／能承受零溫」。
要是深究誰是「西伯利亞人」，也是十分有趣的。作為一個地理名詞，「西伯利亞」幾乎已成為北亞的同義詞。東亞、南亞、西亞都有眾多國家，唯獨北亞沒有自己的獨立國，大部份都屬於俄羅斯領土，而俄羅斯雖然擁有亞洲土地多於歐洲，但一般被視為歐洲國家，令「北亞身份認同」嚴重滯後。西伯利亞地區自然有自己的原住民，中世紀也建立過自己的國家（例如「西伯利亞汗國」），但由於地廣人稀，注定只能成為外來侵略者的附庸。自從俄羅斯進駐後，原來的西伯利亞人，已成了西伯利亞地區的少數民族。今天在西伯利亞，原住民只佔總人口約10%，其餘都是俄羅斯人、俄化烏克蘭人等。
不過這片蘇聯時代以放逐政治犯著稱的地方，在蘇聯解體後，也有過獨立運動。例如俄羅斯聯邦最大的共和國、面積等於五個法國的「薩哈共和國」（Sakha Republic），理論上是西伯利亞原住民「雅庫特人」（Yakuts）的國度，他們也希望立國，不過人數遠遜鵲巢鳩佔的俄羅斯人，而未能成事。近年，他們配合境內俄羅斯人，改為主張成立留在俄羅斯境內的「西伯利亞共和國」，爭取加強控制境內豐富資源的自主權力，雖然在普京的中央集權鐵腕統治下難以成功，但在未來隨著全球變暖、科技發展，肯定成為其他大國滲入俄羅斯的通道。說不定這首詞的最後一句：「再低溫／可以活的人是我／你哪會望我震」，有朝一日成為西伯利亞獨立讚歌，亦未可知。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年3月4日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=170763
《西伯利亞人》取材自網絡廣傳的「西伯利亞潮文」，講述在正常人覺得寒冷時，「西伯利亞人」還在日光浴云云，並延伸了多個版本，例如欣宜版（常人要減肥的體重、欣宜還在食雪糕）、長壽老人版（常人在養老的年齡、長壽老人剛開始找工作）等。當時香港錄得多年最低溫度，出現介乎飄雪和「小冰粒」之間的奇景：「全球人都不禁要問／我在負五當天／會穿得夠麼」；但相對每年冬天循例下雪的地方，自然是小巫見大巫：「怎得知／我在湖邊燒鴨翼／而再負五先加衣過」。當然，習慣下雪的地方多有室內恆溫，當地人在室外是否特別耐寒，其實也難說，除了那些未有現代科技前，就習慣在冰天雪地生活的人，才肯定貨真價實。這些人，根據網絡潮文，自然是西伯利亞人：「我是一個西伯利亞人／冬天激發抵抗力／能承受零溫」。
要是深究誰是「西伯利亞人」，也是十分有趣的。作為一個地理名詞，「西伯利亞」幾乎已成為北亞的同義詞。東亞、南亞、西亞都有眾多國家，唯獨北亞沒有自己的獨立國，大部份都屬於俄羅斯領土，而俄羅斯雖然擁有亞洲土地多於歐洲，但一般被視為歐洲國家，令「北亞身份認同」嚴重滯後。西伯利亞地區自然有自己的原住民，中世紀也建立過自己的國家（例如「西伯利亞汗國」），但由於地廣人稀，注定只能成為外來侵略者的附庸。自從俄羅斯進駐後，原來的西伯利亞人，已成了西伯利亞地區的少數民族。今天在西伯利亞，原住民只佔總人口約10%，其餘都是俄羅斯人、俄化烏克蘭人等。
不過這片蘇聯時代以放逐政治犯著稱的地方，在蘇聯解體後，也有過獨立運動。例如俄羅斯聯邦最大的共和國、面積等於五個法國的「薩哈共和國」（Sakha Republic），理論上是西伯利亞原住民「雅庫特人」（Yakuts）的國度，他們也希望立國，不過人數遠遜鵲巢鳩佔的俄羅斯人，而未能成事。近年，他們配合境內俄羅斯人，改為主張成立留在俄羅斯境內的「西伯利亞共和國」，爭取加強控制境內豐富資源的自主權力，雖然在普京的中央集權鐵腕統治下難以成功，但在未來隨著全球變暖、科技發展，肯定成為其他大國滲入俄羅斯的通道。說不定這首詞的最後一句：「再低溫／可以活的人是我／你哪會望我震」，有朝一日成為西伯利亞獨立讚歌，亦未可知。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年3月4日
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2016年2月26日星期五
《東方之珠》／甄妮
樂壇前輩甄妮做了不少開風氣之先的事，例如以亡夫精子人工受孕誕下女兒，她的國際背景也別具特色。港人認識她是因為《奮鬥》、《明日話今天》等第一代經典廣東歌，其實以前甄妮已經在台灣大紅大紫，影響力遍及東南亞，而她在澳門出生，父親是奧地利人，永遠都有一種混血味道。但最能代表香港的主題曲，卻正正出自她的演繹，那是1981年TVB劇集《前路》主題曲，顧家煇作曲、鄭國江填詞的《東方之珠》。
我沒有看過這劇集，但曾聽不少背景大異其趣的前輩，都鍾情於這首歌，他們有商家大亨，有政黨領袖，也有陳雲教授那樣的本土派學者。 其實「香港主題曲」並不缺乏，但它們不是有理沒理的一片官腔正能量，宣傳味濃得不能出口（例如《香港是我家》），就是被抗爭群眾拿來激勵士氣，乃至在新時代逐漸被廢武功（例如《海闊天空》）。唯獨《東方之珠》，歌詞既有深刻情懷，又沒有任何片面的定論，恰恰反映了真實的香港。
全曲高潮所在的是這一句：「若以此小島終身作避世鄉」。「避世」，是上幾代人來香港的主要目的，每一次中國內地戰亂，都是香港人口大增之時，1949年後的南來人口是最明顯例子，以前歷次中國內戰，也有跑到香港來的人。他們既有國家級知識份子、國際級商家，也有身無分文的築夢者，來香港時不知道會留多久，只是要「避世」。這句歌詞的重點是一個「若」，就是說「假如」「終身」在「小島」，就要以截然不同的心態面對。
一般歌曲說到這裏，自然應該不斷強調這「小島」有多美好，但《東方之珠》卻盡道繁榮背後的黑暗：「此小島外表多風光／可哀的是有人仍住陋巷」；「小島中路本多康莊／可哀的是有人仍是絕望」。這幾句極富前瞻性，說出香港表面上繁榮安定，「可喜的是眼前繁盛現狀」，但金玉其外，其實充滿計時炸彈，「風光」的只是「外表」，而「仍是絕望」的人，被表面的繁榮蓋過，只能越走偏鋒。這些「深層次問題」不能解決，無論怎樣正能量，也難掩心底的彷徨，而單單強調「獅子山下精神」的既得利益者，就顯得「何不食肉糜」。
那「東方之珠」的未來怎樣？表面上，是明天會更好的主旋律：「群力願群策／東方之珠更亮更光」，這是一種wishful thinking，「願」。而且歌詞也強調，來香港「避世」的上一代，也經過種種風浪，單是進入香港的途徑，不少已是驚濤駭浪：「念舊日信念何頑強／幾經風暴雨狂還冒巨浪」，故此一切不能沒有信念、沒有希望。問題是，昔日「信念何頑強」的一代人，似乎是頑強地求生、賺錢，都於頑強地建設香港，所以這一代人到了今天，一般極其保守，而且對新一代其實同樣頑強的精神，顯得毫不理解。
現實世界，卻是這樣的：「新的迫害／新的引誘／有正有邪／何處是岸」。「有正有邪」四字，尤為可圈可點：儘管1981年的香港，已比當下簡單得多，但還是充滿各種勢力角力，對一般人而言，根本不知道誰在操盤，英國、中國、美國、蘇聯，雖然都以香港為大棋局，局中人卻不能見全貌。到了回歸後，充滿「新的迫害／新的引誘」，究竟何以自處，不同人自有不同選擇，但無論選擇何方，都回應了第一句：「極目望／困惑而徬徨」。結果，甄妮本人選擇在台灣農莊終老，顧家煇定居加拿大，鄭國江留在香港退休，新一代TVB劇集演員以登陸中國市場為奮鬥目標，「有人仍是絕望」的一群比從前更絕望，但深信他們聽起這首歌，依然有不一樣的共鳴。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月26日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=169972
我沒有看過這劇集，但曾聽不少背景大異其趣的前輩，都鍾情於這首歌，他們有商家大亨，有政黨領袖，也有陳雲教授那樣的本土派學者。 其實「香港主題曲」並不缺乏，但它們不是有理沒理的一片官腔正能量，宣傳味濃得不能出口（例如《香港是我家》），就是被抗爭群眾拿來激勵士氣，乃至在新時代逐漸被廢武功（例如《海闊天空》）。唯獨《東方之珠》，歌詞既有深刻情懷，又沒有任何片面的定論，恰恰反映了真實的香港。
全曲高潮所在的是這一句：「若以此小島終身作避世鄉」。「避世」，是上幾代人來香港的主要目的，每一次中國內地戰亂，都是香港人口大增之時，1949年後的南來人口是最明顯例子，以前歷次中國內戰，也有跑到香港來的人。他們既有國家級知識份子、國際級商家，也有身無分文的築夢者，來香港時不知道會留多久，只是要「避世」。這句歌詞的重點是一個「若」，就是說「假如」「終身」在「小島」，就要以截然不同的心態面對。
一般歌曲說到這裏，自然應該不斷強調這「小島」有多美好，但《東方之珠》卻盡道繁榮背後的黑暗：「此小島外表多風光／可哀的是有人仍住陋巷」；「小島中路本多康莊／可哀的是有人仍是絕望」。這幾句極富前瞻性，說出香港表面上繁榮安定，「可喜的是眼前繁盛現狀」，但金玉其外，其實充滿計時炸彈，「風光」的只是「外表」，而「仍是絕望」的人，被表面的繁榮蓋過，只能越走偏鋒。這些「深層次問題」不能解決，無論怎樣正能量，也難掩心底的彷徨，而單單強調「獅子山下精神」的既得利益者，就顯得「何不食肉糜」。
那「東方之珠」的未來怎樣？表面上，是明天會更好的主旋律：「群力願群策／東方之珠更亮更光」，這是一種wishful thinking，「願」。而且歌詞也強調，來香港「避世」的上一代，也經過種種風浪，單是進入香港的途徑，不少已是驚濤駭浪：「念舊日信念何頑強／幾經風暴雨狂還冒巨浪」，故此一切不能沒有信念、沒有希望。問題是，昔日「信念何頑強」的一代人，似乎是頑強地求生、賺錢，都於頑強地建設香港，所以這一代人到了今天，一般極其保守，而且對新一代其實同樣頑強的精神，顯得毫不理解。
現實世界，卻是這樣的：「新的迫害／新的引誘／有正有邪／何處是岸」。「有正有邪」四字，尤為可圈可點：儘管1981年的香港，已比當下簡單得多，但還是充滿各種勢力角力，對一般人而言，根本不知道誰在操盤，英國、中國、美國、蘇聯，雖然都以香港為大棋局，局中人卻不能見全貌。到了回歸後，充滿「新的迫害／新的引誘」，究竟何以自處，不同人自有不同選擇，但無論選擇何方，都回應了第一句：「極目望／困惑而徬徨」。結果，甄妮本人選擇在台灣農莊終老，顧家煇定居加拿大，鄭國江留在香港退休，新一代TVB劇集演員以登陸中國市場為奮鬥目標，「有人仍是絕望」的一群比從前更絕望，但深信他們聽起這首歌，依然有不一樣的共鳴。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月26日
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2016年2月19日星期五
《海旁獨唱xLa Isla Bonita》／葉蒨文xMadonna
樂壇天后麥當娜（Madonna）出道30年，終於來到香港開concert，最期盼她唱出的，依然是《La Isla Bonita》。這首歌有一個香港版本，就是葉蒨文的《海旁獨唱》。歌詞換成中文後，完全切割了原曲的拉丁特色，唯獨歌名留下了一個索引，這也是第一次聽這首歌時的常見問題：為甚麼是「海旁」？
「La Isla Bonita」是西班牙語，意思是「美麗島」，歌詞稍後交代這個島叫「San Pedro」，據說講述中美洲國家伯利茲（Belize）的一個小島，但美國也有一個同名小鎮。後來伯利茲政府老實不客氣，以「麥當娜名作的故鄉」招徠遊客，也就搶去了歌曲的「背景主權」。既然原曲一切，都在小島發生，林振強的詞，也刻意以「海」、「浪」、「濤」貫穿一切：「這晚若未破浪回來」、「看浪濤來又去她不變改」、「臨別世上時她也看海」，卻變成了一個滄海桑田的故事。
然而「La Isla Bonita」之所以成為經典，全在於製造了拉丁motif，和crossover拉丁文化的前瞻性。麥當娜表示，這首歌是獻給「美麗而神秘的拉丁美洲人民」，而今天我們熟悉的那些拉丁天王天后，當時還未出現，但麥當娜和團隊已預視了拉丁市場的潛力。除了歌名，歌詞還有幾句西班牙獨白，例如開始時的「Como puede ser verdad」（how can it be true），和完結時的「Te dijo te amo」（he told you I love you）、「El dijo que te ama」（he said that he loves you），這些雖然只是一般美國人會的基本生字，但加上提及「Samba」、「Spanish lullaby」等，和各種拉丁樂器的配搭，已足以令歌曲走出美國。麥當娜後來飾演阿根廷國母貝隆夫人，證明了自己能演出富深度的角色，多少也是源自《La Isla Bonita》的緣分。麥當娜後來也嘗試在歌曲加入其他文化motif，例如日本，以打入其他市場，這可是全球化的好題材，不過這裏不贅了。
香港版的《海旁獨唱》強調了「獨」：「她仍到海旁在唱在唱／已變灰的鬢髮風中蕩漾」，《La Isla Bonita》的氣氛則相當熱鬧，之餘還有一種立體感：麥當娜在MV一人飾演兩角，一個是虔誠的女教徒，另一個是熱情奔放的拉丁Flamenco女郎，後者是前者的夢境，但也是潛意識的真我。這種演繹，反映出生在天主教家庭的麥當娜本人的心路歷程，也側面講述了教會和拉丁文化的兩個面向，令歌曲比單純的訴諸情愛、熱鬧，有了更多層次，這感覺就不容易在《海旁獨唱》出現。不少麥當娜的名作表面上放浪形骸，其實都在探討人性抑鬱的潛意識，也有不同的宏觀時代、社會、宗教背景，相信她的歷史地位，會比現在更高。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月19日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=169130
「La Isla Bonita」是西班牙語，意思是「美麗島」，歌詞稍後交代這個島叫「San Pedro」，據說講述中美洲國家伯利茲（Belize）的一個小島，但美國也有一個同名小鎮。後來伯利茲政府老實不客氣，以「麥當娜名作的故鄉」招徠遊客，也就搶去了歌曲的「背景主權」。既然原曲一切，都在小島發生，林振強的詞，也刻意以「海」、「浪」、「濤」貫穿一切：「這晚若未破浪回來」、「看浪濤來又去她不變改」、「臨別世上時她也看海」，卻變成了一個滄海桑田的故事。
然而「La Isla Bonita」之所以成為經典，全在於製造了拉丁motif，和crossover拉丁文化的前瞻性。麥當娜表示，這首歌是獻給「美麗而神秘的拉丁美洲人民」，而今天我們熟悉的那些拉丁天王天后，當時還未出現，但麥當娜和團隊已預視了拉丁市場的潛力。除了歌名，歌詞還有幾句西班牙獨白，例如開始時的「Como puede ser verdad」（how can it be true），和完結時的「Te dijo te amo」（he told you I love you）、「El dijo que te ama」（he said that he loves you），這些雖然只是一般美國人會的基本生字，但加上提及「Samba」、「Spanish lullaby」等，和各種拉丁樂器的配搭，已足以令歌曲走出美國。麥當娜後來飾演阿根廷國母貝隆夫人，證明了自己能演出富深度的角色，多少也是源自《La Isla Bonita》的緣分。麥當娜後來也嘗試在歌曲加入其他文化motif，例如日本，以打入其他市場，這可是全球化的好題材，不過這裏不贅了。
香港版的《海旁獨唱》強調了「獨」：「她仍到海旁在唱在唱／已變灰的鬢髮風中蕩漾」，《La Isla Bonita》的氣氛則相當熱鬧，之餘還有一種立體感：麥當娜在MV一人飾演兩角，一個是虔誠的女教徒，另一個是熱情奔放的拉丁Flamenco女郎，後者是前者的夢境，但也是潛意識的真我。這種演繹，反映出生在天主教家庭的麥當娜本人的心路歷程，也側面講述了教會和拉丁文化的兩個面向，令歌曲比單純的訴諸情愛、熱鬧，有了更多層次，這感覺就不容易在《海旁獨唱》出現。不少麥當娜的名作表面上放浪形骸，其實都在探討人性抑鬱的潛意識，也有不同的宏觀時代、社會、宗教背景，相信她的歷史地位，會比現在更高。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月19日
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2016年2月12日星期五
《一起去阿拉斯加》／藍奕邦
藍奕邦出道以來，一直有留意他的作品，因為他是少數讀國際關係出身的香港歌手。他在美國Georgetown University讀國際政治與文化，那是以國際關係著名的美國大學，出產外交官無數，前國務卿奧爾布賴特就在那裏任教。說來，我同期也在美國讀國際關係，Georgetown也收錄了我，幾乎就是他的同學。後來我在華盛頓Brookings Institution工作，不時專門走去Georgetown聽課，包括找奧爾布賴特拿了她的簽名著作，那都是後話了。
數年前，看過一篇陳曉蕾對藍奕邦的訪問，知道這首《一起去阿拉斯加》是紀念其母親的作品，他母親健康時，和父親同遊冰天雪地的阿拉斯加：「那是一個美麗得要帶淚觀看的天地／既又險峻卻又貞潔／是人間的驚與奇／世上可會有份真愛／會共這裡配得起能／值得與我分享／在世的優與美」，不久後患癌離世，曾說希望復原後和兒子再遊當地。無獨有偶，不少身邊朋友和阿拉斯加的聯繫，都和親人有關。大概會到阿拉斯加旅遊的人，年輕的相對不多，不少都是退休人士，尤其是乘坐遊輪，到那裏看北極圈的冰川。而遊輪團節奏極慢，年輕人要不是陪家人同遊，就是能承擔這花費，也不愛那杯茶。結果，阿拉斯加卻成了不少人重結親情的樞紐，這大概是當地人始料不及的。
在外人眼中，阿拉斯加一片冰天雪地，自然是和大自然交合的聖境：「零下的天氣／雪亦很厚／極其恬靜／就如清修」。作為美國最大、人口密度卻最低的州，阿拉斯加確實保存了不少原生態；不過阿拉斯加居民的「在地」心態，卻是很支持發展的。雖然美國從沙皇時代的俄羅斯手中購買阿拉斯加時，被當時輿論視作「天下第一蠢事」，但一百年後，這已成為美國歷史上最划算的投資。自從阿拉斯加發現石油，商機處處，而且不時有新發現和新基建，發展和保育的平衡，主導了州內政治。
公眾形象備受爭議、以特朗普式民粹言論著稱的美國「茶黨女王」佩琳，在阿拉斯加卻極受歡迎，多少反映了民情。作為在阿拉斯加土生土長的前任民選州長，佩琳的最大政績，就是凝聚朝野共識「拼經濟」，調整石油企業和政府間的失衡關係，嚴打企業貪污，換取民間對大規模發展的支持。與此同時，她的全部視野幾乎局限在州內，到了出任州長數年後才申請護照，因為之前都不用出國。除了左翼環保團體外，一般阿拉斯加人大多認為州內資源太多，加強開發是無可厚非，何況他們並沒有太多其他選擇。
「湖上的冰塊繼續飄泊／極其脆弱／面臨碎裂／心一碰也即裂／問那位肯前來冒險／就算冰川／都已漸融／但我心願還未變」，說的自然是比喻，但阿拉斯加冰川漸融，卻也是環保人士的憂慮。某程度上，阿拉斯加生態旅遊的重要性不在經濟，而在於一種形象建構，只要外間肯定當地的原生態地位，環保人士如何高調反開採北冰洋石油，都難以打入主流論述。世間無恆，不要假定阿拉斯加五十年後一切如常，到了老去才坐遊輪遠眺，何不活在當下，和身旁珍愛的人一起去阿拉斯加？
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月12日
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數年前，看過一篇陳曉蕾對藍奕邦的訪問，知道這首《一起去阿拉斯加》是紀念其母親的作品，他母親健康時，和父親同遊冰天雪地的阿拉斯加：「那是一個美麗得要帶淚觀看的天地／既又險峻卻又貞潔／是人間的驚與奇／世上可會有份真愛／會共這裡配得起能／值得與我分享／在世的優與美」，不久後患癌離世，曾說希望復原後和兒子再遊當地。無獨有偶，不少身邊朋友和阿拉斯加的聯繫，都和親人有關。大概會到阿拉斯加旅遊的人，年輕的相對不多，不少都是退休人士，尤其是乘坐遊輪，到那裏看北極圈的冰川。而遊輪團節奏極慢，年輕人要不是陪家人同遊，就是能承擔這花費，也不愛那杯茶。結果，阿拉斯加卻成了不少人重結親情的樞紐，這大概是當地人始料不及的。
在外人眼中，阿拉斯加一片冰天雪地，自然是和大自然交合的聖境：「零下的天氣／雪亦很厚／極其恬靜／就如清修」。作為美國最大、人口密度卻最低的州，阿拉斯加確實保存了不少原生態；不過阿拉斯加居民的「在地」心態，卻是很支持發展的。雖然美國從沙皇時代的俄羅斯手中購買阿拉斯加時，被當時輿論視作「天下第一蠢事」，但一百年後，這已成為美國歷史上最划算的投資。自從阿拉斯加發現石油，商機處處，而且不時有新發現和新基建，發展和保育的平衡，主導了州內政治。
公眾形象備受爭議、以特朗普式民粹言論著稱的美國「茶黨女王」佩琳，在阿拉斯加卻極受歡迎，多少反映了民情。作為在阿拉斯加土生土長的前任民選州長，佩琳的最大政績，就是凝聚朝野共識「拼經濟」，調整石油企業和政府間的失衡關係，嚴打企業貪污，換取民間對大規模發展的支持。與此同時，她的全部視野幾乎局限在州內，到了出任州長數年後才申請護照，因為之前都不用出國。除了左翼環保團體外，一般阿拉斯加人大多認為州內資源太多，加強開發是無可厚非，何況他們並沒有太多其他選擇。
「湖上的冰塊繼續飄泊／極其脆弱／面臨碎裂／心一碰也即裂／問那位肯前來冒險／就算冰川／都已漸融／但我心願還未變」，說的自然是比喻，但阿拉斯加冰川漸融，卻也是環保人士的憂慮。某程度上，阿拉斯加生態旅遊的重要性不在經濟，而在於一種形象建構，只要外間肯定當地的原生態地位，環保人士如何高調反開採北冰洋石油，都難以打入主流論述。世間無恆，不要假定阿拉斯加五十年後一切如常，到了老去才坐遊輪遠眺，何不活在當下，和身旁珍愛的人一起去阿拉斯加？
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月12日
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2016年2月5日星期五
《重回布拉格》／林一峰
《重回布拉格》是林一峰2003年自彈自唱的作品，以捷克首都布拉格的舊情為背景，是不少新一代第一次接觸「布拉格」的途徑。對不同世代而言，布拉格代表了截然不同的想像：冷戰一代成長的人，會知道被蘇聯軍隊鎮壓的「布拉格之春」，「布拉格」彷彿代表了鐵幕、極權；但冷戰後的一代，卻接觸到一個極其國際化、處於歐洲中心、充滿歐陸小資情懷的布拉格，「布拉格」就成了「浪漫」的代名詞。其實，捷克作為一次世界大戰後獨立的新國家，在兩次大戰期間，也曾成為歐洲民主燈塔、文化重鎮，不少數十年前的布拉格回憶，反而暗合今天布拉格的形象，這也是歷史的輪迴了。
「重回布拉格／沒有變的古城」，這裏的「古城」自然是被稱為全球最大城堡的Prague Castle。古城興建於一千年前，歷朝歷代統治者都有改建，令城堡成了千年建築史博物館，但無論是奧匈帝國、納粹黨還是共產黨，都沒有破壞城堡的基本模樣，古城「沒有變」，布拉格才得以保存原來的味道。至於「經過繁忙咖啡店」指的「咖啡店」，自然不止一間：捷克在19世紀期間發展迅速，咖啡店大舉出現，令布拉格成了中歐繼維也納之後的又一文青基地，到了今天，不少咖啡店改回19世紀的裝橫，令遊客「重回」昔日布拉格。「越過麥田夜空飛行中／還掂記誰的心跳」，相信是指捷克農業區的廣柔麥田，近年也出現了被指為「外星人手筆」的神秘麥田圈，大概是人為製造，但也反映了捷克連農業區也越來越和「國際文化」連成一體。
把布拉格化為種種詩意的代表人物，在林一峰之前，自然不得不提捷克國寶級作家米蘭・昆德拉 (Milan Kundera)，他曾六次獲提名諾貝爾文學獎，名作《生命中不能承受的輕》、《笑忘書》等，成了歐洲文青的床頭閱讀。昆德拉曾參與1968年的「布拉格之春」，往後作品被列入黑名單，被逼流亡法國，才到達創作生涯高峰，作品大多講述蘇聯影響下的捷克日常生活，不無反映心底裏希望「重回布拉格」的慨嘆。不過捷克脫離共產主義後，昆德拉卻選擇長居法國，也許是回憶還是抽離比較好：「再不見面也好／但這心事你可知道／我應該笑著回憶／你讓這生命再不枯燥」，這是不少文人深愛一個地方需要的距離感。當然，陰謀論者會認為昆德拉不願回國，是擔心早年疑似當共黨線人的經歷被秋後算賬，正如道德份子把林一峰音樂列為「同志樂」，但明白布拉格精神的人，只會一笑置之。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月5日
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「重回布拉格／沒有變的古城」，這裏的「古城」自然是被稱為全球最大城堡的Prague Castle。古城興建於一千年前，歷朝歷代統治者都有改建，令城堡成了千年建築史博物館，但無論是奧匈帝國、納粹黨還是共產黨，都沒有破壞城堡的基本模樣，古城「沒有變」，布拉格才得以保存原來的味道。至於「經過繁忙咖啡店」指的「咖啡店」，自然不止一間：捷克在19世紀期間發展迅速，咖啡店大舉出現，令布拉格成了中歐繼維也納之後的又一文青基地，到了今天，不少咖啡店改回19世紀的裝橫，令遊客「重回」昔日布拉格。「越過麥田夜空飛行中／還掂記誰的心跳」，相信是指捷克農業區的廣柔麥田，近年也出現了被指為「外星人手筆」的神秘麥田圈，大概是人為製造，但也反映了捷克連農業區也越來越和「國際文化」連成一體。
把布拉格化為種種詩意的代表人物，在林一峰之前，自然不得不提捷克國寶級作家米蘭・昆德拉 (Milan Kundera)，他曾六次獲提名諾貝爾文學獎，名作《生命中不能承受的輕》、《笑忘書》等，成了歐洲文青的床頭閱讀。昆德拉曾參與1968年的「布拉格之春」，往後作品被列入黑名單，被逼流亡法國，才到達創作生涯高峰，作品大多講述蘇聯影響下的捷克日常生活，不無反映心底裏希望「重回布拉格」的慨嘆。不過捷克脫離共產主義後，昆德拉卻選擇長居法國，也許是回憶還是抽離比較好：「再不見面也好／但這心事你可知道／我應該笑著回憶／你讓這生命再不枯燥」，這是不少文人深愛一個地方需要的距離感。當然，陰謀論者會認為昆德拉不願回國，是擔心早年疑似當共黨線人的經歷被秋後算賬，正如道德份子把林一峰音樂列為「同志樂」，但明白布拉格精神的人，只會一笑置之。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年2月5日
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2016年1月29日星期五
《天梯》／C AllStar
不少上一代的人經常慨嘆，香港流行曲再出不了長青作品，這自然不是事實。像C AllStar的名曲《天梯》，講述的愛情故事既有所本、充滿歷史感，同時又能讓不同時空、地域的人自行代入，幾乎肯定成為百年後的經典。
相信不少朋友對「愛情天梯」的故事已不陌生：話說一對重慶男女相戀，女方比男方大十歲，而且是寡婦，為逃避世俗眼光，避居深山，與世隔絕，但為了方便下山找生活用品，男方一力開鑿了一條6000多級的階梯連接深山：「能共你／沿途來爬天梯／不用忌諱／中傷流言全悍衛」。差不多50年後，這對夫婦被記者發現，天梯的故事廣泛報導，各界驚為天人：「幾多對／持續愛到幾多歲／不轟烈如何做世界之最」。男方於2007年先行一步，《天梯》創作於2010年，女方隨後於2012年去世，那條6000多級的天梯，已成為旅遊景點。
然而傳奇之所以有機會出現，也離不開時代背景。二人私奔深山時的1956年，可說中國歷史的轉捩點之一：雖然中共早於1949年建政，進行了「三反五反」等運動，但對一般人而言，還是屬於相對的太平盛世，既承繼了民國時代的文化和思潮，又取締了國民黨種種貪污腐敗，不少上一代內地親人談起，都在懷緬那時代。毛澤東在1957年開始「反右」，1958年實行「大躍進」，更不用說1966年開始的「文化大革命」，在那段日子，即使再有如此浪漫的愛情故事，也不容易走到深山逃避「革命」，弄不好，還不知道有什麼罪名，「當生命仍能為你豁出去」也不容易。老人在2001年遇到記者，第一句問「毛主席他老人家身體可還好」，明顯發自內心，承載了那些年中國農民的樸實情懷。不過二人雖然居於深山，卻有不定期往返市區，甚至還送孩子到小學唸書，不會對外間一無所知，究竟長期隱居完全是為了愛情，還是順道避世，就不得而知了。
《天梯》歌詞成功之處，正正在於同時保留了這個避世的空間，讓不是「愛情至上」的人也充滿遐想。例如歌曲起始一句：「如可找個荒島／向未來避開生活中那些苦惱」，基本是抽離於天梯故事的，「找個荒島」、逃避現實，不正是不少香港人絕望中的狂想？「能相擁到白頭／一起偕老／不跟天鬥高」這句也精警，「毛主席他老人家」正是以「與天鬥其樂無窮」著稱，他的名作《沁園春・雪》就有「欲與天公試比高」一句，似乎逃到深山，才是逃離那非常時代的途徑。「千夫所指裡／誰理登不登對／仍挽手歷盡在世間興衰」，更有滄海桑田的感慨，人世間幾多興衰，卻沒有影響山中生活，彷如傳說的「山中七日、世上千年」。當我們都在尋找心目中的天梯，而遍尋不獲，《天梯》成為經典，順理成章。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月29日
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相信不少朋友對「愛情天梯」的故事已不陌生：話說一對重慶男女相戀，女方比男方大十歲，而且是寡婦，為逃避世俗眼光，避居深山，與世隔絕，但為了方便下山找生活用品，男方一力開鑿了一條6000多級的階梯連接深山：「能共你／沿途來爬天梯／不用忌諱／中傷流言全悍衛」。差不多50年後，這對夫婦被記者發現，天梯的故事廣泛報導，各界驚為天人：「幾多對／持續愛到幾多歲／不轟烈如何做世界之最」。男方於2007年先行一步，《天梯》創作於2010年，女方隨後於2012年去世，那條6000多級的天梯，已成為旅遊景點。
然而傳奇之所以有機會出現，也離不開時代背景。二人私奔深山時的1956年，可說中國歷史的轉捩點之一：雖然中共早於1949年建政，進行了「三反五反」等運動，但對一般人而言，還是屬於相對的太平盛世，既承繼了民國時代的文化和思潮，又取締了國民黨種種貪污腐敗，不少上一代內地親人談起，都在懷緬那時代。毛澤東在1957年開始「反右」，1958年實行「大躍進」，更不用說1966年開始的「文化大革命」，在那段日子，即使再有如此浪漫的愛情故事，也不容易走到深山逃避「革命」，弄不好，還不知道有什麼罪名，「當生命仍能為你豁出去」也不容易。老人在2001年遇到記者，第一句問「毛主席他老人家身體可還好」，明顯發自內心，承載了那些年中國農民的樸實情懷。不過二人雖然居於深山，卻有不定期往返市區，甚至還送孩子到小學唸書，不會對外間一無所知，究竟長期隱居完全是為了愛情，還是順道避世，就不得而知了。
《天梯》歌詞成功之處，正正在於同時保留了這個避世的空間，讓不是「愛情至上」的人也充滿遐想。例如歌曲起始一句：「如可找個荒島／向未來避開生活中那些苦惱」，基本是抽離於天梯故事的，「找個荒島」、逃避現實，不正是不少香港人絕望中的狂想？「能相擁到白頭／一起偕老／不跟天鬥高」這句也精警，「毛主席他老人家」正是以「與天鬥其樂無窮」著稱，他的名作《沁園春・雪》就有「欲與天公試比高」一句，似乎逃到深山，才是逃離那非常時代的途徑。「千夫所指裡／誰理登不登對／仍挽手歷盡在世間興衰」，更有滄海桑田的感慨，人世間幾多興衰，卻沒有影響山中生活，彷如傳說的「山中七日、世上千年」。當我們都在尋找心目中的天梯，而遍尋不獲，《天梯》成為經典，順理成章。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月29日
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2016年1月22日星期五
《亞細亞的孤兒》／羅大佑
台灣大選，港人望梅不能止渴，但也高度關注，反映的除了無奈，其實還有一種隱隱然的「亞細亞身分認同」。某程度上，香港和台灣、新加坡、日本等的文化傳承頗有共性，在全球化時代的未來，或會成為香港的最後逃生出路，亦未可知。在台觀選期間，不期然想起一系列有社會意識、國際視野的台灣經典歌曲，例如羅大佑的《亞細亞的孤兒》。
先看歌詞：「黃色的臉孔有紅色的污泥／黑色的眼珠有白色的恐懼／西風在東方唱著悲傷的歌曲」，這樣的描述，實在有太多案例可對號入座，但總括而言，都是說東方土壤上的異端存在，暗示了文化差異，亦暗示了在所在地的白色恐怖。又看這一段：「亞細亞的孤兒在風中哭泣／沒有人要和你玩平等的遊戲／每個人都想要你心愛的玩具」，活脫脫就是被打壓的形象，面對強權明擺著的權力遊戲，「多少人在深夜裏無奈地嘆息」。
據羅大佑透露，這首歌是影射被美國斷交後的台灣人，當時台灣上下一片恐慌，既不滿美國拋棄盟友，又擔心大陸進犯，不過那時候，卻是台灣經濟、民主都大有進展的時期。這首歌還有另一個時代背景解讀，就是講述國民黨撤退到東南亞的殘軍，既不容於當地政府，又繼續被中共圍剿，成了「亞細亞的孤兒」，後來王傑為電影《異域》翻唱這歌，更確立了「官方解讀」。其實《亞細亞的孤兒》來自四十年代台灣作家吳濁流的同名小說，講述日治台灣非中、非日的複雜身份認同，歌詞放在那個語境，同樣合用。
羅大佑成功之處，正是提供了可供自由詮釋的歌詞，「亞細亞」作為「泛亞洲認同」的符號，更是可圈可點。回看羅大佑的政治、社會取態，正正反映了可供不同演繹的可塑性：一方面，他不少歌曲在國民黨管治時期被禁，歌詞被看作反抗獨裁的清泉，到了民進黨執政則高調反扁，來到香港也不時諷刺時弊，不為北京所喜，但去年依然不怕封殺，親身支持香港雨傘運動。另一方面，他又能在北京設立工作室，在大陸公開演出，同時維持在台灣的地位，雖然有「大中華情結」，但又因為《皇后大道東》等歌曲依然受香港新一代歡迎。
《亞細亞的孤兒》的另一面，其實是在亞細亞任何地方都能生存的的「亞細亞的寵兒」，這對我們啟發甚深。身在此刻香港，明顯已成了孤島，不可能不對同一份歌詞對號入座；但想深一層，要當孤兒還是寵兒，其實是一線之差。這份歌詞，越讀越有味道。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月22日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=165967
先看歌詞：「黃色的臉孔有紅色的污泥／黑色的眼珠有白色的恐懼／西風在東方唱著悲傷的歌曲」，這樣的描述，實在有太多案例可對號入座，但總括而言，都是說東方土壤上的異端存在，暗示了文化差異，亦暗示了在所在地的白色恐怖。又看這一段：「亞細亞的孤兒在風中哭泣／沒有人要和你玩平等的遊戲／每個人都想要你心愛的玩具」，活脫脫就是被打壓的形象，面對強權明擺著的權力遊戲，「多少人在深夜裏無奈地嘆息」。
據羅大佑透露，這首歌是影射被美國斷交後的台灣人，當時台灣上下一片恐慌，既不滿美國拋棄盟友，又擔心大陸進犯，不過那時候，卻是台灣經濟、民主都大有進展的時期。這首歌還有另一個時代背景解讀，就是講述國民黨撤退到東南亞的殘軍，既不容於當地政府，又繼續被中共圍剿，成了「亞細亞的孤兒」，後來王傑為電影《異域》翻唱這歌，更確立了「官方解讀」。其實《亞細亞的孤兒》來自四十年代台灣作家吳濁流的同名小說，講述日治台灣非中、非日的複雜身份認同，歌詞放在那個語境，同樣合用。
羅大佑成功之處，正是提供了可供自由詮釋的歌詞，「亞細亞」作為「泛亞洲認同」的符號，更是可圈可點。回看羅大佑的政治、社會取態，正正反映了可供不同演繹的可塑性：一方面，他不少歌曲在國民黨管治時期被禁，歌詞被看作反抗獨裁的清泉，到了民進黨執政則高調反扁，來到香港也不時諷刺時弊，不為北京所喜，但去年依然不怕封殺，親身支持香港雨傘運動。另一方面，他又能在北京設立工作室，在大陸公開演出，同時維持在台灣的地位，雖然有「大中華情結」，但又因為《皇后大道東》等歌曲依然受香港新一代歡迎。
《亞細亞的孤兒》的另一面，其實是在亞細亞任何地方都能生存的的「亞細亞的寵兒」，這對我們啟發甚深。身在此刻香港，明顯已成了孤島，不可能不對同一份歌詞對號入座；但想深一層，要當孤兒還是寵兒，其實是一線之差。這份歌詞，越讀越有味道。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月22日
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2016年1月15日星期五
《橫濱別戀》／李蕙敏
在日本期間，自然想到不少以日本為背景的舊歌，其中一首李蕙敏九十年代的《橫濱別戀》，同期還有大熱的《活得比你好》。但也唯有身在日本，才能容易領略歌詞背後的文化底蘊，特別是為何異國風情的「別戀」要在「橫濱」，歌詞那「悄靜咖啡座」又是甚麼回事。
美國以砲艦政策逼令日本德川幕府開國時，首先在1854年開了下田、箱館，再在1858年的《安政條約》多開四港兩市，包括神奈川港，也就是今天的橫濱前身，所以歌詞才不斷強調港口風光，「這夜遠岸全沒和應」、「沿海橋邊曾溫柔擁吻」。橫濱港在1859年（安政6年）6月2日正式被「開」，這日子至今成了橫濱的「開港紀念日」。換了是中國，被不平等條約強開港口的日子，居然要大事慶祝，恐怕匪夷所思。
有了這背景，橫濱就成了日本早期最多外國人居住的地方之一，具備了「別戀」的所有元素。全日本最大的唐人街、但其實已相當本土化的「中華街」固然在橫濱，西方人聚居的關內區也是，有一個外國人公墓，下葬了數千位對日本發展有貢獻的外國人，今天已成了遊客區。歌詞中充滿西式風情、「怨曲中跟你認識」的咖啡座，「回憶橫濱黃街燈」，不少都可追溯到那個時代。到了二戰後，美軍一度以橫濱為基地，也令當地的西方文化再次復興。
但在現代社會，需要「別戀」，還得方便。地圖上，百多年前，從前橫濱和東京被看作兩個距離頗遠的城市，但今天橫濱已成為「大東京」suburb的一部份，不少人住在橫濱，卻在東京工作：「你獨個生活／這東京不再陌生」，就是這麼回事，到橫濱的遊客也大多不過夜。要在橫濱談情，依然可以東京為基地，這種似遠還近的距離，也是「任這異國氣溫／來動情留下我」的魅力所在。這種氣氛，自然不是日本獨有，例如上海也有一個類似橫濱外國人公墓的「萬國公墓」，葬了極多中外名人，民國時也有不少浪漫故事。可惜在文革期間，公墓和人的下場，都是慘不忍睹。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月15日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=165156
美國以砲艦政策逼令日本德川幕府開國時，首先在1854年開了下田、箱館，再在1858年的《安政條約》多開四港兩市，包括神奈川港，也就是今天的橫濱前身，所以歌詞才不斷強調港口風光，「這夜遠岸全沒和應」、「沿海橋邊曾溫柔擁吻」。橫濱港在1859年（安政6年）6月2日正式被「開」，這日子至今成了橫濱的「開港紀念日」。換了是中國，被不平等條約強開港口的日子，居然要大事慶祝，恐怕匪夷所思。
有了這背景，橫濱就成了日本早期最多外國人居住的地方之一，具備了「別戀」的所有元素。全日本最大的唐人街、但其實已相當本土化的「中華街」固然在橫濱，西方人聚居的關內區也是，有一個外國人公墓，下葬了數千位對日本發展有貢獻的外國人，今天已成了遊客區。歌詞中充滿西式風情、「怨曲中跟你認識」的咖啡座，「回憶橫濱黃街燈」，不少都可追溯到那個時代。到了二戰後，美軍一度以橫濱為基地，也令當地的西方文化再次復興。
但在現代社會，需要「別戀」，還得方便。地圖上，百多年前，從前橫濱和東京被看作兩個距離頗遠的城市，但今天橫濱已成為「大東京」suburb的一部份，不少人住在橫濱，卻在東京工作：「你獨個生活／這東京不再陌生」，就是這麼回事，到橫濱的遊客也大多不過夜。要在橫濱談情，依然可以東京為基地，這種似遠還近的距離，也是「任這異國氣溫／來動情留下我」的魅力所在。這種氣氛，自然不是日本獨有，例如上海也有一個類似橫濱外國人公墓的「萬國公墓」，葬了極多中外名人，民國時也有不少浪漫故事。可惜在文革期間，公墓和人的下場，都是慘不忍睹。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月15日
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2016年1月8日星期五
《加爾各答的天使：德蘭修女》／鄭秀文
樂壇天后鄭秀文在九十年代有兩首內容很國際化、旋律卻很「大路」的名曲，一首是《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》，以波斯尼亞內戰為背景；另一首是《加爾各答的天使》，以在印度扶貧的德蘭修女為背景，兩首詞都是林振強的作品。筆者對前一首十分喜愛，但從來覺得後一首相當不討好、濫情而「離地」。適逢德蘭修女快將被梵蒂岡封聖，正是重溫的好時機。
德蘭修女成為世界知名人物，源自1979年的諾貝爾和平獎，她遠離歐洲老家，「走到印度窮鄉僻壤拯救窮人」，成了外間的套版形象，也是這首歌的基調。相信沒有人會質疑德蘭修女希望做好人好事的善意，問題是方法。而偏偏是她的扶貧方法像其他NGO一樣，隨著一切越來越透明化，也越來越受爭議。
歌詞說，「大地上那遠處有個修女／她穿梭臭又髒的廢墟／地上病痛者也抱進手裡」，反映的，活脫脫是一個聖人形象。然而德蘭修女創立的慈善機構，卻一直堅持以最原始的方式治療，沒有任何現代化醫療設備，希望拯救的是窮人的「靈魂」，而不是令他們脫貧。與此同時，她得到大量捐款，沒有放在醫療設備、或讓人可持續發展的福利，卻令修女們的衣食住行大有改善，這正是不少給予NGO的捐款落在「行政費」上、卻落實了「可持續貧窮」的通病。批評德蘭修女的人說她不是「窮人」的朋友，而是「貧窮」的朋友，雖然犬儒，卻頗堪玩味。
歌詞交代德蘭修女「含淚說著愛要愛到痛心／方可真正把身心都奉獻」，換個角度而言，卻也唯有營造一種慘情感，才能符合「愛到痛心」的奉獻需求。筆者有朋友訪問過她建立的醫院，一來沒有太多病人，二來設備極度簡陋，比公立醫院更差，而她得到巨額捐款、包括來自眾多獨裁者和金融騙徒的「洗黑錢」捐款，卻是眾所週知的事。我的朋友當時就懷疑：究竟設備如此簡陋是資源不足，還是刻意為了營造一個「很慘很慘」的「真心奉獻聖壇」？真的連換一個電燈膽的錢都沒有麼？
這些批評能否成立，畢竟是觀點與角度的問題；數據，卻是客觀的。雖然德蘭修女的機構依然不公開財政狀況，但其他印度NGO卻是公開的，每天派發數以萬計免費餐的大有人在，規模和效益，比德蘭修女的似乎大得多，國際知名度卻不成正比，也沒有人歌頌他們是「天使」。何況加爾各答偏偏不是印度最需要幫助的地方，雖然窮人多，但也是發達的經濟中心，不少本地人在默默當「低調天使」，不過不為外人所知罷了。
德蘭修女成為國際知名人物的背後，其實代表了天主教勢力在南亞次大陸這個印度教、伊斯蘭教的據點落地生根，這未嘗不可。問題是德蘭修女堅持的天主教基本教義和當地實際需要大有出入，義工大多不懂當地語言文化，也沒有參與社區建設或維權運動，卻很在意出席國際活動，在一般印度人看來，自然有一種「被慈善」的無奈。不知是否這種感覺太令人不自在，《加爾各答的天使》始終難像《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》那樣大行其道，今天聽起來，甚至有種淡淡的諷刺。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月8日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=164300
德蘭修女成為世界知名人物，源自1979年的諾貝爾和平獎，她遠離歐洲老家，「走到印度窮鄉僻壤拯救窮人」，成了外間的套版形象，也是這首歌的基調。相信沒有人會質疑德蘭修女希望做好人好事的善意，問題是方法。而偏偏是她的扶貧方法像其他NGO一樣，隨著一切越來越透明化，也越來越受爭議。
歌詞說，「大地上那遠處有個修女／她穿梭臭又髒的廢墟／地上病痛者也抱進手裡」，反映的，活脫脫是一個聖人形象。然而德蘭修女創立的慈善機構，卻一直堅持以最原始的方式治療，沒有任何現代化醫療設備，希望拯救的是窮人的「靈魂」，而不是令他們脫貧。與此同時，她得到大量捐款，沒有放在醫療設備、或讓人可持續發展的福利，卻令修女們的衣食住行大有改善，這正是不少給予NGO的捐款落在「行政費」上、卻落實了「可持續貧窮」的通病。批評德蘭修女的人說她不是「窮人」的朋友，而是「貧窮」的朋友，雖然犬儒，卻頗堪玩味。
歌詞交代德蘭修女「含淚說著愛要愛到痛心／方可真正把身心都奉獻」，換個角度而言，卻也唯有營造一種慘情感，才能符合「愛到痛心」的奉獻需求。筆者有朋友訪問過她建立的醫院，一來沒有太多病人，二來設備極度簡陋，比公立醫院更差，而她得到巨額捐款、包括來自眾多獨裁者和金融騙徒的「洗黑錢」捐款，卻是眾所週知的事。我的朋友當時就懷疑：究竟設備如此簡陋是資源不足，還是刻意為了營造一個「很慘很慘」的「真心奉獻聖壇」？真的連換一個電燈膽的錢都沒有麼？
這些批評能否成立，畢竟是觀點與角度的問題；數據，卻是客觀的。雖然德蘭修女的機構依然不公開財政狀況，但其他印度NGO卻是公開的，每天派發數以萬計免費餐的大有人在，規模和效益，比德蘭修女的似乎大得多，國際知名度卻不成正比，也沒有人歌頌他們是「天使」。何況加爾各答偏偏不是印度最需要幫助的地方，雖然窮人多，但也是發達的經濟中心，不少本地人在默默當「低調天使」，不過不為外人所知罷了。
德蘭修女成為國際知名人物的背後，其實代表了天主教勢力在南亞次大陸這個印度教、伊斯蘭教的據點落地生根，這未嘗不可。問題是德蘭修女堅持的天主教基本教義和當地實際需要大有出入，義工大多不懂當地語言文化，也沒有參與社區建設或維權運動，卻很在意出席國際活動，在一般印度人看來，自然有一種「被慈善」的無奈。不知是否這種感覺太令人不自在，《加爾各答的天使》始終難像《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》那樣大行其道，今天聽起來，甚至有種淡淡的諷刺。
沈旭暉 now 娛樂生活 2016年1月8日
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2016年1月1日星期五
《目黑》／周國賢
在東京深夜，心血來潮，忽然想起周國賢的《目黑》，禁不住專門坐JR山手線到目黑站，尋找「坐下在目黑區深宵那個摩斯漢堡店」。其實多次經過這個站，就是沒有出來；而和目黑相對的「目白」，就在我住的地方旁邊。
「目黑」地名由來有多個說法，似乎歷史久遠，最廣為流傳的是說源自德川幕府時代。由於幕府以江戶（今東京）為大本營，需要鎮守「氣運」，於是供奉了「五色不動明王」，在江戶的東南西北中五個方位，「目黑不動明王」就是其中一尊，其他還有目白、目青、目黃、目赤。落實「五色明王」計劃的，據說是第三代將軍德川家光，也就是德川家康的孫子，他任內確立諸侯參覲等政策，「強政厲治」，而請來五色明王。目前目黑不動明王還在，我也專門去找過，不過旁邊儘是現代化建築，早已沒有當年「鎮守」的氣派，其他幾尊明王據說還被搬過家，和數百年前的「氣運」，已不可同日而語。
建議幕府請來五色明王的天海僧，也是相當傳奇的人。他可說是德川幕府的國師，追隨德川家康打天下多年，在他死後繼續輔助三代子孫，立下無數功勞，相傳以百多歲高齡辭世。民間有說他是上一代幕府的後裔，又有傳他就是策劃「本能寺之變」暗算織田信長的明智光秀，當然都是穿鑿附會，但也反映他的神級形象。天海這種僧人，自然不是單純的佛教徒，正如輔助中國明成祖登基的道衍大師姚廣孝，也是佛道陰陽兵家甚麼都修；天海建議迎來五色不動明王，就揉合了陰陽學、風水學，而德川家康死後如何下葬，也完全是風水局，可見「目黑」之由來，充分反映了當時日本信仰的駁雜。
至於填詞人黃偉文筆下的「摩斯漢堡店」，自然不是目黑獨有，而是日本相當流行的連鎖快餐店。我在深宵找到那小店，原來早已關門，附近夜店頗多，漢堡店門前站著一個似乎是兜生意的江湖人士，自然也感受不到半點《目黑》的浪漫氣氛。不過歌詞提及漢堡店，也不是沒有其他意思的：目黑是東京其中一個使館區，理論上也是外交人員活動的地方，雖然這些使館大多代表第三世界國家，但畢竟製造了相對國際化的土壤。至於外交官會否到摩斯漢堡店，就不得而知了。
《目黑》最動人之處，當然不是這些時代背景，而是多重相關的意境。在名叫「目黑」的地方，一雙異地戀人雖然共同擁有「黑色眼睛」，但並不能輕易溝通（「默默用著雙手談情／然而漢字會一點」）；不過在現實世界，歌手周國賢的太太卻是來自異鄉的韓國人。有趣的是，歌詞最後一句「我未得到被邀請」，完全是日文文法，不知是否喜愛日本的Wyman有意為之。這種設定，就像Philip K. Dick平行時空名作《高堡奇人》那樣，在「架空歷史」內，卻有那裏的「幻想小說」，而那裏的幻想，恰恰是我們的現實。正是這份遐想，令人依然期待在目黑遇見什麼，西諺有云「familiarity breeds contempt」，這種都市傳奇，在我們最熟悉的地方就不容易出現了。
「目黑」地名由來有多個說法，似乎歷史久遠，最廣為流傳的是說源自德川幕府時代。由於幕府以江戶（今東京）為大本營，需要鎮守「氣運」，於是供奉了「五色不動明王」，在江戶的東南西北中五個方位，「目黑不動明王」就是其中一尊，其他還有目白、目青、目黃、目赤。落實「五色明王」計劃的，據說是第三代將軍德川家光，也就是德川家康的孫子，他任內確立諸侯參覲等政策，「強政厲治」，而請來五色明王。目前目黑不動明王還在，我也專門去找過，不過旁邊儘是現代化建築，早已沒有當年「鎮守」的氣派，其他幾尊明王據說還被搬過家，和數百年前的「氣運」，已不可同日而語。
建議幕府請來五色明王的天海僧，也是相當傳奇的人。他可說是德川幕府的國師，追隨德川家康打天下多年，在他死後繼續輔助三代子孫，立下無數功勞，相傳以百多歲高齡辭世。民間有說他是上一代幕府的後裔，又有傳他就是策劃「本能寺之變」暗算織田信長的明智光秀，當然都是穿鑿附會，但也反映他的神級形象。天海這種僧人，自然不是單純的佛教徒，正如輔助中國明成祖登基的道衍大師姚廣孝，也是佛道陰陽兵家甚麼都修；天海建議迎來五色不動明王，就揉合了陰陽學、風水學，而德川家康死後如何下葬，也完全是風水局，可見「目黑」之由來，充分反映了當時日本信仰的駁雜。
至於填詞人黃偉文筆下的「摩斯漢堡店」，自然不是目黑獨有，而是日本相當流行的連鎖快餐店。我在深宵找到那小店，原來早已關門，附近夜店頗多，漢堡店門前站著一個似乎是兜生意的江湖人士，自然也感受不到半點《目黑》的浪漫氣氛。不過歌詞提及漢堡店，也不是沒有其他意思的：目黑是東京其中一個使館區，理論上也是外交人員活動的地方，雖然這些使館大多代表第三世界國家，但畢竟製造了相對國際化的土壤。至於外交官會否到摩斯漢堡店，就不得而知了。
《目黑》最動人之處，當然不是這些時代背景，而是多重相關的意境。在名叫「目黑」的地方，一雙異地戀人雖然共同擁有「黑色眼睛」，但並不能輕易溝通（「默默用著雙手談情／然而漢字會一點」）；不過在現實世界，歌手周國賢的太太卻是來自異鄉的韓國人。有趣的是，歌詞最後一句「我未得到被邀請」，完全是日文文法，不知是否喜愛日本的Wyman有意為之。這種設定，就像Philip K. Dick平行時空名作《高堡奇人》那樣，在「架空歷史」內，卻有那裏的「幻想小說」，而那裏的幻想，恰恰是我們的現實。正是這份遐想，令人依然期待在目黑遇見什麼，西諺有云「familiarity breeds contempt」，這種都市傳奇，在我們最熟悉的地方就不容易出現了。
2015年12月25日星期五
《慈祥鵬過聖誕》／黃霑
又到聖誕，香港樂壇的聖誕音樂自然成行成市，但最有國際視野的，恐怕還是六四事件後推出的一張「神碟」，內裏充滿傳統聖誕歌改編的政治歌詞。不知道這大碟今天是否已成「禁碟」，但在全城不分左中右集體譴責六四的潮流下，當年可毫不另類，當中教人印象最深的，必推黃霑主唱、林振強填詞的《慈祥鵬過聖誕》，原曲是《Twelve Days of Christmas》。這首歌的政治訊息十分直白，毋需任何導讀，值得談論的，反而是25年後重溫舊作，能看出甚麼變遷。
「慈祥鵬」自然是六四時擔任中國總理的李鵬，六四後，他一度成了外媒眼中的中國頭號代言人，對六四不滿的人，當時都集中火力攻擊李鵬，而有意無意間減低鄧小平的角色。多年後，據稱是李鵬回憶錄的《六四日記》在海外出版，披露一錘定音的確是鄧小平，暗示自己被推上前線。無論這是否真為李鵬所作，都反映了六四一代港人對李鵬的厭惡，似乎也是一種集體默契：畢竟，鄧小平一力促成中國改革開放，無論是否喜歡他，都不能否認他政績紮實，能力和權力都無可置疑，港人自然不願與其正面衝突，情願集體以李鵬為宣洩對象，以保留「日後好相見」的退路。黃霑多年後加入了親北京政黨，自然沒有再唱《慈祥鵬》；但假如當年唱的是「慈祥平」，後果就可能不一樣。
這首詞講述無論飾演聖誕老人的「慈祥鵬」問要甚麼，港人的答案都是「但我說畀個 Passport我」，似是諷刺當時香港的移民潮。但「passport」和「移民」，絕對是兩個概念來的：在過去25年，無論要親政府、還是反政府的人，有外國護照傍身，確是「底氣」足很多。這是很多高官富豪城中名人的根本策略，即使是表面上放棄那些，實際上也大多安排了舉家外移。然而，擁有外國護照卻不等同移民，只是一種身處亂世的自保哲學，充滿無奈和欷歔。今天新一代不少一邊希望捍衛香港核心價值、一邊想盡辦法確保一條後路，也是同樣思維。
25年前，歌詞提及的港人娛樂「walkman還是網球」、「disco還是桌球」，今天幾乎都已式微：walkman早已被淘汰了十多代，disco變成老人懷舊場所，網球在張德培退役後走回非大眾格局，桌球也失去昔日潮流青年的身份象徵。然而，假如聖誕老人真的存在，「畀個 Passport我」恐怕也是此刻港人的主流願望，只是比起25年前，對象不再是歌曲提及的「加拿大買牛」，而是變成鄰近的台灣、新加坡而已。25年，甚麼變、甚麼不變，甚麼是香港核心價值，就一目瞭然了。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月25日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=162774
「慈祥鵬」自然是六四時擔任中國總理的李鵬，六四後，他一度成了外媒眼中的中國頭號代言人，對六四不滿的人，當時都集中火力攻擊李鵬，而有意無意間減低鄧小平的角色。多年後，據稱是李鵬回憶錄的《六四日記》在海外出版，披露一錘定音的確是鄧小平，暗示自己被推上前線。無論這是否真為李鵬所作，都反映了六四一代港人對李鵬的厭惡，似乎也是一種集體默契：畢竟，鄧小平一力促成中國改革開放，無論是否喜歡他，都不能否認他政績紮實，能力和權力都無可置疑，港人自然不願與其正面衝突，情願集體以李鵬為宣洩對象，以保留「日後好相見」的退路。黃霑多年後加入了親北京政黨，自然沒有再唱《慈祥鵬》；但假如當年唱的是「慈祥平」，後果就可能不一樣。
這首詞講述無論飾演聖誕老人的「慈祥鵬」問要甚麼，港人的答案都是「但我說畀個 Passport我」，似是諷刺當時香港的移民潮。但「passport」和「移民」，絕對是兩個概念來的：在過去25年，無論要親政府、還是反政府的人，有外國護照傍身，確是「底氣」足很多。這是很多高官富豪城中名人的根本策略，即使是表面上放棄那些，實際上也大多安排了舉家外移。然而，擁有外國護照卻不等同移民，只是一種身處亂世的自保哲學，充滿無奈和欷歔。今天新一代不少一邊希望捍衛香港核心價值、一邊想盡辦法確保一條後路，也是同樣思維。
25年前，歌詞提及的港人娛樂「walkman還是網球」、「disco還是桌球」，今天幾乎都已式微：walkman早已被淘汰了十多代，disco變成老人懷舊場所，網球在張德培退役後走回非大眾格局，桌球也失去昔日潮流青年的身份象徵。然而，假如聖誕老人真的存在，「畀個 Passport我」恐怕也是此刻港人的主流願望，只是比起25年前，對象不再是歌曲提及的「加拿大買牛」，而是變成鄰近的台灣、新加坡而已。25年，甚麼變、甚麼不變，甚麼是香港核心價值，就一目瞭然了。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月25日
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2015年12月18日星期五
《淺草妖姬》／周啟生
此刻身在東京，剛到過旅遊勝地淺草。首次接觸「淺草」這名字，卻是來自周啟生的《淺草妖姬》，令人一直以為淺草是充滿異域風情、或吳克儉局長所言的「好刺激、好有趣」之地，充滿童年遐想。「我愛上像謎的淺草妖姬」，「那會介意她身世有點邪」，歌詞和音樂營造的氣氛，一聽難忘。
然而到了淺草後，大家也可以想像，自然甚麼「謎」、甚麼「邪」也感受不到。《淺草妖姬》推出後十多年，淺草旅遊業已出現天翻地覆的改變，現在已成為中國遊客訪日的頭號景點，那個淺草入口的「雷門」燈籠，彷彿成了全國十三億人民打卡聖地。在整個淺草遊客區，特別是淺草寺一帶，幾乎全都以普通話交談，道邊長長兩旁的特色日本小吃，也充滿以普通話招徠遊客的本土售貨員，還有不少穿上和服以「港女十式」姿態拍照的各地華人。整個氣氛，既像海洋公園集古村，又似廣東道，但一個「妖姬」也沒有。
當年林振強的詞，自然不是亂填的。淺草區附近的吉原，確是日本歷史上的著名紅燈區，早在德川幕府管治的江戶時代，已是官方指定的風月場所。那時的藝妓並非今天「141」那樣即食，而是相當講求文化和品味的，既要修習各種「道」，也有基本禮儀要遵守，這大概都是唐代傳來日本的風雅。正因如此，吉原也成了江戶時代的文化中心，在明治維新後雖然服務「現代化」了，但也繼續興盛下去，直到二戰後才逐步式微。
這樣的歷史，自然令每個男人心中都有一個「淺草妖姬」。「我那次說不再回家／我說我已崩了堤壩」，雖然繪形繪聲，但本身並不特別浪漫，不過配合「她拉我手使我手臂放低手裏走天涯皮箱」，就充滿國際視野，構成一幅完整的東瀛獵豔圖。假如隨便找一位妓女，檔次未免低俗，但再聯繫到淺草吉原數百年的風俗文化，無論是那妖姬的身體、還是她的背景，都變得「深不可測」。歌詞還交代時光流逝，從前「像當天天真青年全不懂躲避」，到了當下「給今天滄桑的人狂想的天地」，對象卻彷彿不受時光流逝影響，都是「輕放於一片黑紗上」的「半裸背肌」，「如兩片禁地」的嘴唇，似訴說數百年歷久常新的沉澱。可惜越是這樣的佳作，越教21世紀到淺草的人敗興而回，奈何奈何。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月18日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=161923&home=1
然而到了淺草後，大家也可以想像，自然甚麼「謎」、甚麼「邪」也感受不到。《淺草妖姬》推出後十多年，淺草旅遊業已出現天翻地覆的改變，現在已成為中國遊客訪日的頭號景點，那個淺草入口的「雷門」燈籠，彷彿成了全國十三億人民打卡聖地。在整個淺草遊客區，特別是淺草寺一帶，幾乎全都以普通話交談，道邊長長兩旁的特色日本小吃，也充滿以普通話招徠遊客的本土售貨員，還有不少穿上和服以「港女十式」姿態拍照的各地華人。整個氣氛，既像海洋公園集古村，又似廣東道，但一個「妖姬」也沒有。
當年林振強的詞，自然不是亂填的。淺草區附近的吉原，確是日本歷史上的著名紅燈區，早在德川幕府管治的江戶時代，已是官方指定的風月場所。那時的藝妓並非今天「141」那樣即食，而是相當講求文化和品味的，既要修習各種「道」，也有基本禮儀要遵守，這大概都是唐代傳來日本的風雅。正因如此，吉原也成了江戶時代的文化中心，在明治維新後雖然服務「現代化」了，但也繼續興盛下去，直到二戰後才逐步式微。
這樣的歷史，自然令每個男人心中都有一個「淺草妖姬」。「我那次說不再回家／我說我已崩了堤壩」，雖然繪形繪聲，但本身並不特別浪漫，不過配合「她拉我手使我手臂放低手裏走天涯皮箱」，就充滿國際視野，構成一幅完整的東瀛獵豔圖。假如隨便找一位妓女，檔次未免低俗，但再聯繫到淺草吉原數百年的風俗文化，無論是那妖姬的身體、還是她的背景，都變得「深不可測」。歌詞還交代時光流逝，從前「像當天天真青年全不懂躲避」，到了當下「給今天滄桑的人狂想的天地」，對象卻彷彿不受時光流逝影響，都是「輕放於一片黑紗上」的「半裸背肌」，「如兩片禁地」的嘴唇，似訴說數百年歷久常新的沉澱。可惜越是這樣的佳作，越教21世紀到淺草的人敗興而回，奈何奈何。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月18日
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2015年12月11日星期五
《阿拉伯跳舞女郎》／Beyond
近日Beyond黃家強一句「如果我不是這個名字的一員，我應該可以更幸福」，令不少和Beyond一起成長的一代很不是味兒。Beyond一直是香港最有國際視野的樂隊，走進主流前，已作出不少有趣嘗試，我們不妨重溫他們第一張大碟的主打歌《阿拉伯跳舞女郎》，每次重溫都有不少發現。
必須說明的是，這首歌是充滿爭議的。無論是主流還是搖滾界，不少評論都說它「不倫不類」。大碟以中東、印度風格為主軸，封套在「有一定中東氣氛」的新加坡酒店和印度餐廳取景，雖然有點為做而做，但對當時地下樂隊而言，乃相當突破。當時的五人樂隊都穿上阿拉伯服裝，音樂滲入異域風格，其他歌曲如《沙丘魔女》、《東方寶藏》、《水晶球》等，全都對題。坦白說，那種「異域風格」有點像遊客區弄蛇的感覺，多於真正exotic，而封面造型幾乎似是惡搞。但歌曲的意涵，還是頗為可觀的。
為甚麼是「阿拉伯」？對當時香港人而言，那可是比非洲更神秘的地方，而且充滿悖論。非洲雖然遙遠，但起碼有「貧窮」深入民心；阿拉伯遍地戰亂、又充滿富庶，卻不容易概括。「阿拉伯跳舞女郎」也是這種矛盾的反映：理應屬於保守的伊斯蘭世界，跳的舞卻充滿性暗示，令人無所適從。當時日本赤軍女領袖重信房子逃難到中東，投身阿拉伯解放運動，成了巴解座上客，就很符合這種投射的複雜形象。
《阿拉伯跳舞女郎》的歌詞出自黃貫中、葉世榮，用左翼學究角度，自然充滿甚麼「東方主義消費異域文化的批判」。但這種「消費異域文化」的主題，卻又可以是這首歌的批判對象，如是者，貌似庸俗的歌詞，也可以是請君入甕的設定。例如第一句，「將深色的酒灌進心裏」，左翼觀點自會考究「不少阿拉伯世界禁酒」；又像「望著鏡裏我醉倒」，學究自然會說「阿拉伯魔鏡」其實也是其他地方傳過去，只是文學家的想像云云。就是所謂「阿拉伯舞」，在西方也成了夜店色情演出的代名詞，何嘗不是逐漸被一些阿拉伯國家禁止？但這些種種，正正是「阿拉伯」予一般人的想像；歌詞反映這種想像，誰說不是嘲弄大眾的水平？
所以這歌從來不是要講述真正的阿拉伯，只是「與你編織一個夢」；推出後毀譽參半，卻充份證明了Beyond走出香港的實驗精神，為日後的《Amani》、《光輝歲月》等作出完美鋪墊。不少同代人心理都暗暗盼望，如果時光停滯在那個時空，多美。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月11日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=161092
必須說明的是，這首歌是充滿爭議的。無論是主流還是搖滾界，不少評論都說它「不倫不類」。大碟以中東、印度風格為主軸，封套在「有一定中東氣氛」的新加坡酒店和印度餐廳取景，雖然有點為做而做，但對當時地下樂隊而言，乃相當突破。當時的五人樂隊都穿上阿拉伯服裝，音樂滲入異域風格，其他歌曲如《沙丘魔女》、《東方寶藏》、《水晶球》等，全都對題。坦白說，那種「異域風格」有點像遊客區弄蛇的感覺，多於真正exotic，而封面造型幾乎似是惡搞。但歌曲的意涵，還是頗為可觀的。
為甚麼是「阿拉伯」？對當時香港人而言，那可是比非洲更神秘的地方，而且充滿悖論。非洲雖然遙遠，但起碼有「貧窮」深入民心；阿拉伯遍地戰亂、又充滿富庶，卻不容易概括。「阿拉伯跳舞女郎」也是這種矛盾的反映：理應屬於保守的伊斯蘭世界，跳的舞卻充滿性暗示，令人無所適從。當時日本赤軍女領袖重信房子逃難到中東，投身阿拉伯解放運動，成了巴解座上客，就很符合這種投射的複雜形象。
《阿拉伯跳舞女郎》的歌詞出自黃貫中、葉世榮，用左翼學究角度，自然充滿甚麼「東方主義消費異域文化的批判」。但這種「消費異域文化」的主題，卻又可以是這首歌的批判對象，如是者，貌似庸俗的歌詞，也可以是請君入甕的設定。例如第一句，「將深色的酒灌進心裏」，左翼觀點自會考究「不少阿拉伯世界禁酒」；又像「望著鏡裏我醉倒」，學究自然會說「阿拉伯魔鏡」其實也是其他地方傳過去，只是文學家的想像云云。就是所謂「阿拉伯舞」，在西方也成了夜店色情演出的代名詞，何嘗不是逐漸被一些阿拉伯國家禁止？但這些種種，正正是「阿拉伯」予一般人的想像；歌詞反映這種想像，誰說不是嘲弄大眾的水平？
所以這歌從來不是要講述真正的阿拉伯，只是「與你編織一個夢」；推出後毀譽參半，卻充份證明了Beyond走出香港的實驗精神，為日後的《Amani》、《光輝歲月》等作出完美鋪墊。不少同代人心理都暗暗盼望，如果時光停滯在那個時空，多美。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月11日
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2015年12月4日星期五
《喜氣洋洋》／徐小鳳
徐小鳳1979年經典名曲《喜氣洋洋》進入網絡時代後，意外得到重生，成為網民對看不過眼的人和事「贈興」的指定歌曲，反映在二次元空間，同一首歌也會擁有「二次生命」。回看《喜氣洋洋》的前生，似乎同樣隱含那代人的心路歷程，並非那些為唱而唱的賀歲歌可比。
《喜氣洋洋》原曲來自日本創作歌手五輪真弓的《戀愛ともだち》，她一人包辦曲詞唱，講述一雙「朋友戀人」被街頭巷尾議論，頗帶無奈，無論內容、氣氛、訊息，都和鄭國江的中文版風馬牛不相及。但當時香港歌手改編日本歌曲，其實是頗為「在地」的，借用旋律以外，也會在其他層面有交流，比改編西方旋律多了互動，可看作「全球在地化」（glocalization）先驅。徐小鳳就偏愛五輪真弓作品，全盛期幾乎每張大碟都有改編自五輪真弓的歌，例如《夜風中》、《黃沙萬里》等，到了近年五輪真弓來港開演唱會，小鳳姐還要親自獻花。
須知在那個年頭，香港歌手沒有「北上搵食」那回事，要走出香港、邁向國際，幾乎就等如走進日本。那時候的上升階梯最終站，以打入日本「紅白歌唱大賽」作為地位肯定，而能進入的華人歌手，也不過鄧麗君、陳美齡、翁倩玉等寥寥數人而已。但這無礙香港歌手「日本化」的潮流，例如周慧敏出道參賽時，唱的是偶像柏原芳蕙的《最愛》，近年她復出舉行個唱，還是找柏原芳蕙擔任嘉賓。陳慧嫻出道時，形象完全是那時代的日本少女，自然也有錄日文歌；甚至到了Beyond衝出香港，目標也是日本，黃家駒正是在日本的遊戲節目喪命。
由於改編自日本旋律的廣東歌很難完全沖掉「前世」痕跡，無論填詞人有心還是無意，只要聽過原版，再聽改編，無論新詞填成怎樣，都令人感到別有所指。在這語境下，歌詞越是強調硬銷「喜氣洋洋」，卻越似難掩一抹滄桑。1979年是港英的麥理浩年代，屬於「黃金十年」，那時候，「亞洲四小龍」和「大龍」日本一起騰飛，港人生活水平普遍改善，但前途問題剛浮現，今天回看，頗有「今朝有酒今朝醉」的末世風情。那《喜氣洋洋》究竟是一個甚麼場景？
全曲線索在於這一句：「熱熱鬧鬧燈正亮／酒正香／滿室鬢影衣香」，明顯是紙醉金迷的貴族派對，並不屬於平民的大排檔喜慶，而屬於有資格「鬢影衣香」的階層。所以「歌聲多奔放個個喜氣洋洋」的「個個」，似乎也不是全體市民，只是局限在某圈子內的貴人。這些人要「齊鼓掌」、「齊高歌」，其實是不容易的，一來自恃身份，二來有獨立思考，不習慣做集體行為，除非有一個前設：這樣的慶祝可一不可再，才能令人忘我。「為你快樂歌唱／歡笑莫嫌良夜長」，就像《何日君再來》那種不知何日再能盡慶的哀愁；「願你我和唱／愉快渡快樂時光」，也只有不容易得到的東西，才會成「願」。
其實，就是《喜氣洋洋》一千年前的出處，北宋范仲淹的《岳陽樓記》：「登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風，其喜氣洋洋者矣」，難道真的在說自己很開心，而不是有借樂消愁之意？自然不是。由此看來，《喜氣洋洋》被網民用作另類贈興，就不是毫無根據：結合了日本原曲的背景，七十年代末期的香港情懷，和今天新一代的心境，要是還有誰能簡簡單單、毫無思考地「熱烈地彈琴熱烈地唱」，而不帶一絲cynicism，就不是21世紀的香港人了。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月4日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=160273
《喜氣洋洋》原曲來自日本創作歌手五輪真弓的《戀愛ともだち》，她一人包辦曲詞唱，講述一雙「朋友戀人」被街頭巷尾議論，頗帶無奈，無論內容、氣氛、訊息，都和鄭國江的中文版風馬牛不相及。但當時香港歌手改編日本歌曲，其實是頗為「在地」的，借用旋律以外，也會在其他層面有交流，比改編西方旋律多了互動，可看作「全球在地化」（glocalization）先驅。徐小鳳就偏愛五輪真弓作品，全盛期幾乎每張大碟都有改編自五輪真弓的歌，例如《夜風中》、《黃沙萬里》等，到了近年五輪真弓來港開演唱會，小鳳姐還要親自獻花。
須知在那個年頭，香港歌手沒有「北上搵食」那回事，要走出香港、邁向國際，幾乎就等如走進日本。那時候的上升階梯最終站，以打入日本「紅白歌唱大賽」作為地位肯定，而能進入的華人歌手，也不過鄧麗君、陳美齡、翁倩玉等寥寥數人而已。但這無礙香港歌手「日本化」的潮流，例如周慧敏出道參賽時，唱的是偶像柏原芳蕙的《最愛》，近年她復出舉行個唱，還是找柏原芳蕙擔任嘉賓。陳慧嫻出道時，形象完全是那時代的日本少女，自然也有錄日文歌；甚至到了Beyond衝出香港，目標也是日本，黃家駒正是在日本的遊戲節目喪命。
由於改編自日本旋律的廣東歌很難完全沖掉「前世」痕跡，無論填詞人有心還是無意，只要聽過原版，再聽改編，無論新詞填成怎樣，都令人感到別有所指。在這語境下，歌詞越是強調硬銷「喜氣洋洋」，卻越似難掩一抹滄桑。1979年是港英的麥理浩年代，屬於「黃金十年」，那時候，「亞洲四小龍」和「大龍」日本一起騰飛，港人生活水平普遍改善，但前途問題剛浮現，今天回看，頗有「今朝有酒今朝醉」的末世風情。那《喜氣洋洋》究竟是一個甚麼場景？
全曲線索在於這一句：「熱熱鬧鬧燈正亮／酒正香／滿室鬢影衣香」，明顯是紙醉金迷的貴族派對，並不屬於平民的大排檔喜慶，而屬於有資格「鬢影衣香」的階層。所以「歌聲多奔放個個喜氣洋洋」的「個個」，似乎也不是全體市民，只是局限在某圈子內的貴人。這些人要「齊鼓掌」、「齊高歌」，其實是不容易的，一來自恃身份，二來有獨立思考，不習慣做集體行為，除非有一個前設：這樣的慶祝可一不可再，才能令人忘我。「為你快樂歌唱／歡笑莫嫌良夜長」，就像《何日君再來》那種不知何日再能盡慶的哀愁；「願你我和唱／愉快渡快樂時光」，也只有不容易得到的東西，才會成「願」。
其實，就是《喜氣洋洋》一千年前的出處，北宋范仲淹的《岳陽樓記》：「登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風，其喜氣洋洋者矣」，難道真的在說自己很開心，而不是有借樂消愁之意？自然不是。由此看來，《喜氣洋洋》被網民用作另類贈興，就不是毫無根據：結合了日本原曲的背景，七十年代末期的香港情懷，和今天新一代的心境，要是還有誰能簡簡單單、毫無思考地「熱烈地彈琴熱烈地唱」，而不帶一絲cynicism，就不是21世紀的香港人了。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年12月4日
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2015年11月27日星期五
《理想與和平》／譚詠麟
巴黎恐襲後，歐洲多國也出現襲擊警報，不少都針對足球比賽，令人擔心球場會否越來越不安全。想起1990年的意大利世界盃，有一首《理想與和平》，改編自官方主題曲《To Be Number One》，開宗明義把足球和世界和平並列，歌詞雖然稍嫌說教，但今天依然值得重溫。
1990年世界盃是相當特別的一屆，當時冷戰快將終結，柏林圍牆已倒下，但蘇聯、東德、南斯拉夫等共產國家還勉強存在，也是他們正式參與的最後一屆世界盃。當屆西德奪冠時，群眾在殘存的圍牆慶祝，不久兩德合併，足球彷彿見證著德國崛起。這樣的背景，沒有見諸「reaching higher through Italian sky」那樣的原版英文歌詞，反而在港版林振強的詞有影像投射：「不必分西東／只知彼此眼睛／當中有個夢／名叫做和平」。今天新一代聽來，「西東」不過地理名詞，但當時卻透達鐵幕倒下、東歐被西歐「消化」的震撼。
另一句「雖比併／合作踢走冷冰」，也說出足球在冷戰期間的特殊政治功能。東歐陣營雖然被視為「鐵幕」，但人們畢竟要生活的，東歐也絕非毫無娛樂的社會，不少西方流行曲都在冷戰後期的共產國家大行其道，個別東歐足球明星在冷戰期間也能效力西方聯賽，例如匈牙利球王普斯卡斯就效力皇家馬德里。這些共同文化聯繫，令鐵幕兩側的普通人維持了大量共同語言和興趣，也令一切泛政治化的年代保留絲絲人性；蘇聯國家隊取得歐洲國家盃冠軍的經歷，就相當令人回味。其實今天看來，冷戰的兩個世界還有定期接觸和交往，依然遵守國際關係的遊戲規則，不像今天「伊斯蘭國」（ISIS）那樣，自絕於現代文明體系以外，也不在乎其他國家在國際體制的承認。
至於最後那句「不分疆土國界／共將漆黑戰勝」，表面上以「漆黑」借代威脅和平的戰爭，卻似隱喻鐵幕下的「邪惡帝國」終被「戰勝」，於是全球才邁入「不分疆土國界」的全球化時代──在九十年代，這確是主流論述。可惜冷戰結束後二十多年，世界並未真的融成一體，「文明衝突」反而死灰復燃，更出現冷戰期間也沒有的大規模激進恐怖主義，「理想與和平」的簡單比喻，再度由現實變回童話。
那屆世界盃後，香港主唱世界盃主題曲的由譚詠麟變成李克勤，歌詞由擁抱國際視野變成「起來起來起來」的通俗，就連譚詠麟也由八十年代主演爭議政治電影《假如我是真的》的金馬獎男主角，變成今天九十後眼中的「愛國校長」，可見世事之變幻無常，原是永恆。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年11月27日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=159491
1990年世界盃是相當特別的一屆，當時冷戰快將終結，柏林圍牆已倒下，但蘇聯、東德、南斯拉夫等共產國家還勉強存在，也是他們正式參與的最後一屆世界盃。當屆西德奪冠時，群眾在殘存的圍牆慶祝，不久兩德合併，足球彷彿見證著德國崛起。這樣的背景，沒有見諸「reaching higher through Italian sky」那樣的原版英文歌詞，反而在港版林振強的詞有影像投射：「不必分西東／只知彼此眼睛／當中有個夢／名叫做和平」。今天新一代聽來，「西東」不過地理名詞，但當時卻透達鐵幕倒下、東歐被西歐「消化」的震撼。
另一句「雖比併／合作踢走冷冰」，也說出足球在冷戰期間的特殊政治功能。東歐陣營雖然被視為「鐵幕」，但人們畢竟要生活的，東歐也絕非毫無娛樂的社會，不少西方流行曲都在冷戰後期的共產國家大行其道，個別東歐足球明星在冷戰期間也能效力西方聯賽，例如匈牙利球王普斯卡斯就效力皇家馬德里。這些共同文化聯繫，令鐵幕兩側的普通人維持了大量共同語言和興趣，也令一切泛政治化的年代保留絲絲人性；蘇聯國家隊取得歐洲國家盃冠軍的經歷，就相當令人回味。其實今天看來，冷戰的兩個世界還有定期接觸和交往，依然遵守國際關係的遊戲規則，不像今天「伊斯蘭國」（ISIS）那樣，自絕於現代文明體系以外，也不在乎其他國家在國際體制的承認。
至於最後那句「不分疆土國界／共將漆黑戰勝」，表面上以「漆黑」借代威脅和平的戰爭，卻似隱喻鐵幕下的「邪惡帝國」終被「戰勝」，於是全球才邁入「不分疆土國界」的全球化時代──在九十年代，這確是主流論述。可惜冷戰結束後二十多年，世界並未真的融成一體，「文明衝突」反而死灰復燃，更出現冷戰期間也沒有的大規模激進恐怖主義，「理想與和平」的簡單比喻，再度由現實變回童話。
那屆世界盃後，香港主唱世界盃主題曲的由譚詠麟變成李克勤，歌詞由擁抱國際視野變成「起來起來起來」的通俗，就連譚詠麟也由八十年代主演爭議政治電影《假如我是真的》的金馬獎男主角，變成今天九十後眼中的「愛國校長」，可見世事之變幻無常，原是永恆。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年11月27日
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2015年11月20日星期五
《天問》／達明一派
不久前和填詞人周耀輝相遇，終於可以親身告訴他，至今仍然喜歡他填的達明一派作品《天問》。那個時代的詞，不止有國際視野，還有宇宙情懷，雖然這首歌是六四後芸芸作品之一，但和同一系列歌曲相比，沒有聲嘶力竭的濫觴，卻鮮有地足以傳世，因為歌詞超越了單一事件，放在不同時空，都能令人思考。
對這首詞驚為天人，首先自然是「天問」的氣魄，這可是屈原的同名楚辭。在屈原版本，放在當時的環境，已是無限顛覆，開宗明義對「天道」提出種種質疑，問的既是古代神話傳說歷史，也是當世當權者的無道無能。周耀輝的版本似乎有意當屈原續篇，還要使用一些相同典故，例如后羿射日和嫦娥奔月。
屈原問「羿焉彃日？烏焉解羽？」質疑后羿如何射下九個太陽，太陽內的神鳥金烏又如何解體，究竟意思何所指，自然有不同解讀，特別是後文還有談論后羿是否偉人的部份。到了周耀輝版，問「誰挽起弓箭／射天空的火舌」，似是歌頌當時學生的「射太陽」豪情，卻也似暗示在東方社會只有徒勞無功，同樣可予人無限聯想。
又如屈原問「夜光何德／死則又育？／厥利維何，而顧菟在腹？」這兩句更深奧，大意是「月亮有着什麼德行，能死了又重生；月中黑點是何物，是否兔子腹中藏身」，似是充滿對「離地」月球神話的犬儒批判。到了周耀輝版，卻問「誰偷仙丹飛天／月宮安守青天」，似是諷刺在天上的人（領導）其身不正，又似慨嘆不少人選擇離開地面是非地獨善其身。到了第二節，關於后羿射日、嫦娥奔月這四句歌詞，詞人終於加上「斗膽」、「囂張」、「不惜」、「孤單」等形容詞，一切意思，更形白露。
無論屈原也好、周耀輝也好，都不是單純的、說教的對社會批判，而是把對象轉移到整個東方社會的「天道觀」，因為尊卑有序，不能「問天」（可見金庸《笑傲江湖》人物向問天之大膽），只能任由「天問」，道出同代凡人活在不敢想、不敢問的秩序，與及箇中的無奈。周耀輝還似有意「second」屈原，例如問「千秋的咒詛何時作罷」，1989年之前的二千多年，正是屈原的時代，華人社會的醬缸居然至今毫無改變，默許天道的人始終是主流，屈原泉下有知，當引為知己。
最具藝術意義的是，「天問」其實不一定說政權，也可以借代任何可供批判的制度，例如資本主義、性別霸權或全球化。達明版本如是，其實屈原的《天問》何嘗不是？近年甚至有研究說屈原是同性戀者，種種情懷既是抒發對家國的嘆息，也是個人感情的釋放，教人想起周耀輝本人六四後離開香港到荷蘭長住，既是對六四的反彈，卻也是一段感情的逃避。這種一詞多義的功力、心路歷程，縱然相隔千年，大概也沒有比作為過來人的屈周二人更相互知心。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年11月20日
http://news.now.com/home/life/player?newsId=158625
對這首詞驚為天人，首先自然是「天問」的氣魄，這可是屈原的同名楚辭。在屈原版本，放在當時的環境，已是無限顛覆，開宗明義對「天道」提出種種質疑，問的既是古代神話傳說歷史，也是當世當權者的無道無能。周耀輝的版本似乎有意當屈原續篇，還要使用一些相同典故，例如后羿射日和嫦娥奔月。
屈原問「羿焉彃日？烏焉解羽？」質疑后羿如何射下九個太陽，太陽內的神鳥金烏又如何解體，究竟意思何所指，自然有不同解讀，特別是後文還有談論后羿是否偉人的部份。到了周耀輝版，問「誰挽起弓箭／射天空的火舌」，似是歌頌當時學生的「射太陽」豪情，卻也似暗示在東方社會只有徒勞無功，同樣可予人無限聯想。
又如屈原問「夜光何德／死則又育？／厥利維何，而顧菟在腹？」這兩句更深奧，大意是「月亮有着什麼德行，能死了又重生；月中黑點是何物，是否兔子腹中藏身」，似是充滿對「離地」月球神話的犬儒批判。到了周耀輝版，卻問「誰偷仙丹飛天／月宮安守青天」，似是諷刺在天上的人（領導）其身不正，又似慨嘆不少人選擇離開地面是非地獨善其身。到了第二節，關於后羿射日、嫦娥奔月這四句歌詞，詞人終於加上「斗膽」、「囂張」、「不惜」、「孤單」等形容詞，一切意思，更形白露。
無論屈原也好、周耀輝也好，都不是單純的、說教的對社會批判，而是把對象轉移到整個東方社會的「天道觀」，因為尊卑有序，不能「問天」（可見金庸《笑傲江湖》人物向問天之大膽），只能任由「天問」，道出同代凡人活在不敢想、不敢問的秩序，與及箇中的無奈。周耀輝還似有意「second」屈原，例如問「千秋的咒詛何時作罷」，1989年之前的二千多年，正是屈原的時代，華人社會的醬缸居然至今毫無改變，默許天道的人始終是主流，屈原泉下有知，當引為知己。
最具藝術意義的是，「天問」其實不一定說政權，也可以借代任何可供批判的制度，例如資本主義、性別霸權或全球化。達明版本如是，其實屈原的《天問》何嘗不是？近年甚至有研究說屈原是同性戀者，種種情懷既是抒發對家國的嘆息，也是個人感情的釋放，教人想起周耀輝本人六四後離開香港到荷蘭長住，既是對六四的反彈，卻也是一段感情的逃避。這種一詞多義的功力、心路歷程，縱然相隔千年，大概也沒有比作為過來人的屈周二人更相互知心。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年11月20日
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2015年11月13日星期五
《戰地舞曲》／吳浩康
英皇男歌手吳浩康有不少K歌傳世，《洗剪吹》可謂一代人的飲歌，但不少更有深意的作品都是滄海遺珠，例如講述戰爭的《戰地舞曲》。這歌填詞的是李峻一，推出於2005年，大概不是以任何一場特定戰爭為背景，但似乎頗受2002年波蘭斯基導演的電影《鋼琴戰曲》（Pianist）啓發。
《鋼琴戰曲》以二戰為背景，講述波蘭猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman的親身經歷，他被德國關進集中營，逃生時被納粹軍官發現，彈奏了一首蕭邦作品，感動了軍官協助他藏匿，戰後成為波蘭國寶，那位軍官卻死在蘇聯勞改營。「翩翩起舞／明日的生死不要問／誰在這戰火中敲響了鋼琴」，彷彿就是這場景的註腳。
然而《戰地舞曲》以男女關係為背景，同時也滲入了大時代的末世浪漫，讓人想起鄭秀文的《薩拉熱窩的羅密歐與朱麗葉》，背景是波斯尼亞戰爭期間一對異族戀人的淒美愛情故事。在戰雲密佈下，依然以音樂、舞蹈維繫愛情，其實是古今中外常有的事，「大宅內樂聲正蕩漾／鬢影加衣香沉默共舞著／二十哩外敵軍正接近／野獸眼睛閃映夜深」，就營造了很有張力的對比。
由於《戰地舞曲》沒有特定場景，每有戰爭衝突出現，幾乎都能對號入座。《戰地舞曲》面世數年後，荷李活女神Angelina Jolie首次執導了類似題材的電影《波斯尼亞的羅密歐與朱麗葉》(In the Name of Blood and Honey)，講述塞爾維亞軍官和穆斯林女俘虜的故事，二人身份敵對、地位懸殊，卻在軍營翩翩起舞，「交低一吻明日的生死不要問」，正是那一幕的寫照。
又如正進行的敘利亞內戰，有難民逃亡歐洲前，天天在廢墟演奏音樂，希望鼓舞留下來的人，直到樂器被ISIS沒收焚毀，才立定決心離開。「大宅內／換一套禮服／能踏著舞步／難活著上路」，正是講述不少人到了最後一刻還不願出逃，甚至連犧牲生命也無動於衷，但正如那些敘利亞音樂家那樣，一旦沒有了最後對生活的憑藉，才會鼓起勇氣「活著上路」。
這種帶點頹廢美的戰爭歌詞，和我們聽慣那種「社運雄性抗爭反戰歌曲」完全不同，沒有鼓動爭取公義、或唱高調作太多道德批判，卻描述了人性在絕望邊緣的另一種反應，又教人想起《鐵達尼號》沉沒前，有些豪客依然要香檳跳最後一舞的貴族式浪漫。從中，我們更能體會人性的多元複雜，原來就不是任何教科書的套版形象所能概述。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年11月13日
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《鋼琴戰曲》以二戰為背景，講述波蘭猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman的親身經歷，他被德國關進集中營，逃生時被納粹軍官發現，彈奏了一首蕭邦作品，感動了軍官協助他藏匿，戰後成為波蘭國寶，那位軍官卻死在蘇聯勞改營。「翩翩起舞／明日的生死不要問／誰在這戰火中敲響了鋼琴」，彷彿就是這場景的註腳。
然而《戰地舞曲》以男女關係為背景，同時也滲入了大時代的末世浪漫，讓人想起鄭秀文的《薩拉熱窩的羅密歐與朱麗葉》，背景是波斯尼亞戰爭期間一對異族戀人的淒美愛情故事。在戰雲密佈下，依然以音樂、舞蹈維繫愛情，其實是古今中外常有的事，「大宅內樂聲正蕩漾／鬢影加衣香沉默共舞著／二十哩外敵軍正接近／野獸眼睛閃映夜深」，就營造了很有張力的對比。
由於《戰地舞曲》沒有特定場景，每有戰爭衝突出現，幾乎都能對號入座。《戰地舞曲》面世數年後，荷李活女神Angelina Jolie首次執導了類似題材的電影《波斯尼亞的羅密歐與朱麗葉》(In the Name of Blood and Honey)，講述塞爾維亞軍官和穆斯林女俘虜的故事，二人身份敵對、地位懸殊，卻在軍營翩翩起舞，「交低一吻明日的生死不要問」，正是那一幕的寫照。
又如正進行的敘利亞內戰，有難民逃亡歐洲前，天天在廢墟演奏音樂，希望鼓舞留下來的人，直到樂器被ISIS沒收焚毀，才立定決心離開。「大宅內／換一套禮服／能踏著舞步／難活著上路」，正是講述不少人到了最後一刻還不願出逃，甚至連犧牲生命也無動於衷，但正如那些敘利亞音樂家那樣，一旦沒有了最後對生活的憑藉，才會鼓起勇氣「活著上路」。
這種帶點頹廢美的戰爭歌詞，和我們聽慣那種「社運雄性抗爭反戰歌曲」完全不同，沒有鼓動爭取公義、或唱高調作太多道德批判，卻描述了人性在絕望邊緣的另一種反應，又教人想起《鐵達尼號》沉沒前，有些豪客依然要香檳跳最後一舞的貴族式浪漫。從中，我們更能體會人性的多元複雜，原來就不是任何教科書的套版形象所能概述。
沈旭暉 now 娛樂生活 2015年11月13日
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