上世紀八十年代至九十年初是香港樂隊音樂的巔峰時期，當時的Beyond、太極、達明一派等樂隊創作了不少膾炙人口的歌曲，影響力遍及東南亞。《時代》雜誌記者在一個專題報道中指出，要了解一個城市，首先要看他們的獨立樂隊，因為從他們的表演中能看到這個城市正在經歷什麼事情，記者看過香港獨立樂隊Chochukmo的表演後大為讚賞，認為表演和他們的想像完全不同，風格多變，但卻能自然地緊扣起來。記者對此的解讀是香港是一個生活節奏急促的城市，人們拒絕沉悶的心態。
另一支樂隊Supper Moment，去年橫掃了本地四大流行曲頒獎禮的組合獎項，這不但是一個音樂獎項，更象徵着獨立樂隊和主流樂壇的交流踏入另一層次。雖然Supper Moment和Chochukmo的音樂風格南轅北轍，但同屬紅線音樂公司。紅線創辦人陳至仁對兩隊樂隊的發展發揮了重要的作用，他是鼓手，也是傳媒人，曾任Yes雜誌出版人，其後創立音樂雜誌re:spect。為了讓樂迷能跳出文字，真正感受音樂，他舉辦了大大小小的音樂會。其後，他與Supper Moment和Chochukmo合作。遊走於傳媒、主流樂壇和獨立樂隊之間，他見證了近年獨立樂隊的回歸。
訪問者：沈旭暉（Ｓ）
受訪者：陳至仁（G）
S： 你本身是年輕人雜誌出版人，什麼因素驅使你涉足音樂雜誌？
G： 在任職Yes雜誌期間，我主力增加雜誌的讀者群，因此，開始認識年輕人文化，了解他們關注的題材。在調整發行策略後，雜誌的銷量提升，可是，雜誌在一年後輾轉易手，我當時希望以獨立樂隊、主流樂壇，以及傳媒人的身份，嘗試整合這兩個音樂界別，成立他們之間交流的平台。於是，便帶着當時所得的分紅創立音樂雜誌re:spect，希望可以混合主流和獨立音樂，深入淺出地介紹音樂，令大眾有基本的鑑賞能力。
S： 在辦音樂雜誌期間，你為何成立唱片公司？
G： 在辦re:spect期間，訪問了不少音樂人，一問之下發現他們大都不喜歡自己的作品，他們認為這是創作人的作品，可是，創作人同樣不喜歡自己的作品，指這是應老闆的要求而創作，但老闆卻認為這是回應樂迷的需求而已，但樂迷也不喜歡這些音樂，於是，樂壇便陷入一個錯誤的循環中。辦雜誌只是提供平面資訊，而音樂會的表演令讀者更容易了解音樂。因此，我每年籌備100多場大大小小的音樂活動，2009年的一個音樂比賽中，我重遇了Supper Moment，他們提議合作，目標是出版一張唱片和籌辦一場1000人的音樂表演。當時我對唱片公司運作沒有概念，心想主要是與客戶溝通、籌備音樂會和唱片的出版，以我傳媒人和出版人的背景，應可以應付。當時，我希望創立一間唱片公司，給予歌手自由度去定自己的路向，不用被公司支配，雙方是唇齒相依的關係。公司作為顧問，幫助歌手發掘自己，而不是複製過去成功的路，而紅線本身的意思就是為歌手穿針引線。
S： 在紅線音樂成立初期有什麼目標？
G： Supper Moment和Chochukmo都自稱是我的支持者，其實，他們都是我的好兄弟。當時Chochukmo因為Band房加租而瀕臨解散，所以我建議以一個新方式合作，彼此了解大家的想法，從而定立發展目標。Chochukmo的目標是衝出香港到世界各地表演，而Supper Moment則希望出版一隻唱片和開一場1000人的表演，他們不少目標已經達到，也在定立更大的目標。我的宗旨是樂隊擁有音樂創作的最後把關權力，而我的責任是挑戰他們的想法，令他們聽到更全面的意見。於是，Supper Moment便創作了《機械人》一曲，與他們一貫的風格大相逕庭。《世界變了樣》一曲幾乎只有一句歌詞，這令他們疑惑是否能被接受，結果這首歌為他們打開了不少新的門，在內地大受歡迎成為一套動漫的片尾曲，也曾在《金雞SSS》電影中出現。
S： Chochukmo只唱英文歌，這會局限他們在香港的發展嗎？
G： 曾有唱片公司接觸他們，希望他們能轉唱中文歌，他們也樂意嘗試。但我認為他們唱得最好的就是英文歌，只要將他們各人最好的潛能發揮出來，創作自己最愛的音樂，就能感動樂迷，產生共鳴。藝術和商業沒有衝突，重要的是平衡雙方，創造其中價值。
S： 有人認為香港缺乏基礎文化藝術教育，在推廣獨立樂隊的過程中，你有否這些體會？
G： 當時，我創立音樂雜誌有一個使命，無論大眾樂迷對音樂的認識程度如何，雜誌和一些免費表演都能讓他們認識音樂，能分辨不同音樂類型間的差別。曾經在一個藍調音樂的表演後，有樂迷問演出單位，為何其中一首歌中間有一分鐘的音樂，而沒有歌詞，是否仍未填上歌詞？當時的樂隊成員對此感到無奈，但我認為這是一個讓自己介紹音樂給大眾認識的機會，讓他們知道純音樂或獨奏也是音樂，並非與流行曲般歌詞緊接出現才是歌曲。
卡拉OK公司邀樂隊演出
S： 相比起其他鄰近地區，香港的音樂文化是否比較薄弱？
G： 香港的音樂特色就是K歌，K歌的特色是前奏和結尾的音樂很短，中間的音樂也不會太長，而且歌詞很多。其實這是源於香港的Karaoke文化，因為香港的Karaoke公司在歌曲播至3分鐘才須支付版稅，若人們在歌曲唱到一半時便把歌曲刪除，音樂公司便收不到版稅，因此K歌都是頭尾唱盡，這就是Koaraoke遊戲規則影響音樂創作。過去10年，主流樂壇每年的歌曲數目，減少了一半，從1600首減至大約800首，Karaoke公司沒有足夠的歌，因此向獨立樂隊招手，這是獨立樂隊發展的契機。
S： 香港近年的獨立樂隊潮流由哪段時間回歸？
G： 自2008年起Mr. 和 Rubber Band開始受歡迎，樂隊的潮流也一浪接一浪，當時有不少人擔心這潮流很快會消失。我們在港鐵月台登廣告，這令不少音樂人感到振奮。不同的本土樂隊、表演搞手和媒體合作，在社交媒體和書刊中作出一浪接一浪宣傳，讓大家收到樂隊Come Back的訊號。我希望主流和獨立樂隊互相交流，聚焦能欣賞主流和獨立樂隊的一群，並藉此增加樂隊的影響力。現時，Chochukmo和Supper Moment除了大中華地區樂迷關注外，也吸引到東南亞和歐美樂迷的注意。
S： 樂隊音樂未來的發展有哪些困難需要克服？
G： 我們希望藉這次潮流走向全世界，特別是大中華地區。早前，有一個止痛藥品牌和Chochukmo合作，希望他們在作品中強調本土和獅子山精神，於是，他們寫了首英文歌《路磨平》（No More Pain），將英文歌配上中文字的諧音。而另一個航空公司的廣告亦能令Chochukmo向前走一步。樂隊以音樂為重心，金錢和名利只是副產品。的確，金錢可令音樂錄像和製作的質素提升，可是，有些廣告只會消費樂隊的知名度而未能提升樂隊，我們未必接受；未來我們將會舉辦更多音樂會，讓新生代樂隊有更多演出機會。
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