2009年出道的香港男子音樂組合「鍾氏兄弟」，橫跨福音歌、Hi-Fi靚聲唱片、爵士樂、流行曲等幾個音樂類型和市場界別，以高質素製作及音樂裏的本土意識，開始為人熟悉和欣賞，甚至被視為香港流行音樂將重新崛起的一股勢力。而其實，他們的音樂題材以至製作，都有獨特的國際視野，例如一首One World，找來香港及國際知名音樂人合作，其實也是個源於本土，與國際接軌的流行音樂例子。
訪問者：沈旭暉(S)
受訪者：鍾氏兄弟 - 鍾一匡（Henry）鍾一諾（Roger）
整理：湯施駿
S： 不少人說香港流行音樂工業出現了問題，你們認為有什麼問題，問題又出在哪裏？是否有質素就一定可衝出香港？
R： 那是欣賞音樂文化的問題。我在台灣逛大型唱片店，他們會用心去安排、布置專類音樂架；相反在香港，大家買CD都是類似「執藥」形式。台灣唱片店懂得尊重台灣本身的文化，為消費者專門挑選台灣的、不同類別的「好東西」。例如台灣民謠，也有專門的陳列架，而且擺在當眼位置，不是找個角落放了一堆就算，他們考慮的不只是唱片銷量，而是教育你如何欣賞這些音樂：「這些是好東西！」香港卻相反，只依市場需要去安排。
My Little Airport唱出粵韻 台法兩地受落
S： 香港音樂是否很難會再發展到國際市場？
R： 很難說。但衝出香港，就先要有人反傳統，不可跟隨現有的方程式，要有人跳出遊戲的框框。
H： 在我眼中，現時香港樂壇裏最國際化的是My Little Airpor【t 圖】，他們在法國、台灣都很紅，兩個地方的樂迷都不懂廣東話，但聽到他們的音樂就會聯想起香港，因為其中有很強的香港元素。
S： 法國人眼中，My Little Airport有什麼特別？
R： 他們的旋律是跟着廣東話聲韻去創作的，所以是西方人無論如何不會想到的旋律。一般人都是先作曲再填詞，用詞來配合曲，相反My Little Airport就是曲去遷就詞，但效果卻又不似那種教會聖詩、麥兜式的歌詞「走音」。他們可以用廣東話的九個音去作曲，而作品又得意，甚至感動。
S： 這類音樂，跟《上海灘》那個年代的作品有什麼不同？
R： 完全不同。我想，如果認真做正經事，現在未必可以出口到外國市場。當人人都飆高音，樂迷為何不去聽Alicia Keys，而去聽一個香港歌手飆高音？去到全球化市場的層面，聽眾選擇就多了，很容易會有比較。加上這一類的音樂本身就是西洋的，要跑出就視乎歌手加了什麼的東方元素。
S： 作為一個品牌，香港音樂是否一定要依賴本土元素？
R： 一定要。沒了本土元素就沒了特色，就只是用中文或廣東話去唱西洋歌。
H： 不同人有不同的本土元素。例如夏金城，他整個人的「構造」就十分本土，他的作品有迫巴士、馬小玲，後者就是港漫題材，這些都是香港人熟悉的事物。他的成功都是源於「認真地不認真」的創作風格。我特別喜歡他第一隻碟，感覺很Organic。夏金城可能是最成功的「本土歌手」。蔣志光的音樂也很有本土元素。《皇后大道東》一曲中，蔣志光的部分十分本土，羅大佑的部分已經有濃厚的台灣味道。那時羅大佑大概有種「大中華」特質，想要吸收香港的養分；《皇后大道東》，還有續集《首都》，講的都是中港關係。蔣志光的音樂是極有本土味的。
S： 你們有沒有試圖創造一些能衝出香港的音樂？
H： 我不認為要特別將創作對象分開，針對外國、針對本土…… 歌曲需要什麼元素，我們就給什麼元素。我們不會分大中華市場，或者旺角、油尖旺、深圳市場。
R： 以我們第三張唱片《極》為例，歌詞是本土的，但音樂則不是，只是我們平時喜歡的風格。詞方面，我們描寫了香港近幾十年的事情和轉變，或近五年的想法。如我們的歌曲《時代的顛覆者》，我們找回梁球和大AL（張武孝），這個合作，本身就已經是很本土的。
S： 那One World 呢？為何會構想這樣一首作品，似乎這作品不是針對香港市場？
R： 這首歌的創作概念，就是在世界各地找不同有特色的音樂人來參與，他們負責的部分，都是本身最擅長的項目。例如台灣的林生祥用客家話唱一段；夏威夷的Daniel Ho負責彈Ukulele，他還是格林美獎得主；還有曾經在Michael Jackson的Man in the Mirror 裏編寫和聲的音樂大師Andraé Crouch…… 構思不單是Global 或Local的概念，而是結合兩者的「Glocal」。
H： 我們想把這個構思帶入香港，擴大香港人的視野，令大家明白不同國家的人可以一起搞音樂。音樂無分語言，在音樂之下，人人都是一家人。雖然首歌出來，在網上點擊率不算高，但我仍堅持要做這一類的音樂。這首歌的MV是全隻碟拍得最長和最難拍的，因為每位音樂人的錄音和錄影部分，都是同步進行的，而且八成以上都在室外做。這MV用了兩年時間拍攝和錄製，出來的效果令我們十分滿意。
港音樂課只有古典 沒有本土
S： 在香港目前的政治大氣候之下，還可以如何發揮軟實力？
H： 香港要一種文藝氣息，指的不但是「文藝復興」，因文藝在香港沒有「興」過，《上海灘》、《獅子山下》等等都只是娛樂和追偶像。我指的是文史哲三方面都應提升。這在大中華的歷史上沒發生過，就算「五四運動」都只是短暫的十幾年，之後又打仗了。我以前在香港的音樂堂只會接觸到古典音樂，完全沒有本土、爵士樂和中樂。直到我去了外國，發現別人學音樂，也可以自由地選擇去學當中的專門類別；當時我才知道原來外面有這麼多好東西，之前我只會聽「四大天王」。我覺得台灣反而有此特色。我去過台北誠品，並發現有一本免費、叫《台灣音樂指南》的小冊子，介紹台灣音樂，如那個星期裏，有音樂Live Show的好地方、不同唱片店的特色。翻到最後，赫然發現那是由台北市政府出版的。我認為香港政府要有類似的配合；但在這氣候下，（香港能否有類似政策）我真的不知，可能會走入一個死胡同。但我認為要好像以前一樣，或是超越以前都是很難的。不是沒可能，但十分困難，因為要由一個文化出發，不但單是指一首詞填得好或一個MV拍得好那麼簡單。
S： 如果政府不做，什麼人可以做？
R： 我們。但要問的是有心人又幾有力，或訊息可以傳得幾開。還好現在有網絡……
H： 現在還有幾個人介紹流行文化。如朱耀偉會定期出書介紹香港歌詞，以及黃志華、張鐵志等等，但都不外於這幾位。歌詞、作曲都有人研究，但編曲和製作就更少。如果有人有心就可以在這方面做研究，甚至可成為學術的一部分，在大學開班。至於能否影響大眾，又是另一個問題。我認為我們現在只是播種，可能在我們死後才收成。但只要是有機會的，我們都要做。
後記： 本 土音樂往往是本土意識、身份認同的歸宿之一。七、八十年代的許冠傑、羅文，八、九十年代的Beyond，以至九十年代的「四大天王」，粵語流行曲衝出香港，影響亞洲，鞏固了一代香港意識，在中、英兩個「主權」的縫隙之間，用音樂說香港的故事。當下不少人說香港「樂壇已死」，在公民社會、本土意識抬頭之際，對過分着重中國大陸市場的歌手的批評，尋找、追捧本土樂壇具實力的「新聲音」，都是本土意識對流行音樂這個歸宿一蹶不振的焦慮和失落。
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